《白蛇傳·情未了》是一本由《白蛇傳·情未了》編委會 編著作，廣東人民出版社出版的精裝圖書，本書定價：98.00元，頁數：192，特精心從網絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《白蛇傳·情未了》讀后感(一)：如果你不懂戲曲，又不懂粵語，那么打動你的可能就是東方美學了！！
《白蛇傳·情未了》
“每一幀畫面都像一幅水墨畫。”
這是不少觀眾看了《白蛇傳.情》后的感嘆。這一視覺體驗的背后，凝結的是電影美術團隊對中國傳統繪畫與美學的研究與運用。
《白蛇傳·情未了》
“水影漣漪的園林、灰瓦白墻的江南 建筑、婀娜多姿的采蓮少女......讓觀眾恍若走入一首江南主題的七言絕句。”
電影中所呈現的“氤氳旖旎之相，是中國傳統繪畫“氣韻生動”的呈現《白蛇傳.情》美術總監李金輝說道，“我們在電影中將山水的形和戲曲表演的神，以及鏡頭語言的氣息，三者融為一體，形成一種獨具東方審美的視覺韻味”
《白蛇傳·情未了》
若想找到東方電影藝術的美，并不完全是拍攝出物理世界中存在的形態，而是在于講自然萬象的空靈月精神實質不留痕跡地融入到作品中。
《白蛇傳.情》電影的視覺創作，傳承了中國繪畫藝術自唐朝 以來的水墨表現形式。傳為唐代詩人王維所作的《雪溪圖》，為電影的視覺定位帶來很大啟發。
《白蛇傳·情未了》
在金山寺水斗和斷橋殘雪的段落中，借鑒唐代水墨的“畫道之中，水墨為上”的美學思路。我和團隊將傳統戲劇的支點“斷橋”轉化為中國水墨中的橫臥的枯樹，文學中的“殘雪”處理成空寂的西湖嗎，在拍攝燈光上有意講光影的反差弱化，用低飽和度的色調塑造畫面中的造型，這也是《白蛇傳.情》中水墨意境所在。
《白蛇傳·情未了》
——摘自《白蛇傳.情未了》 p124
《白蛇傳·情未了》讀后感(二)：看完電影還不過癮！！讀這本書，看電影主創們解密幕后創作故事
煙波漫蕩古城，墨畫浸染詩意，一傘撐起霏雨，兩袖舞為情意…… 這部宣稱“中國首部4K全景聲粵劇電影”的《白蛇傳·情》一經上映就受到了很多年輕人的喜歡，沖上了B站等多平臺熱搜，目前B站評分9.9 ，引爆討論熱潮，“驚艷”“美爆了”溢美之詞瘋狂刷屏。
《白蛇傳·情》電影畫面
《白蛇傳·情》電影畫面
《白蛇傳·情》電影畫面
《白蛇傳·情》電影畫面
《白蛇傳·情》電影畫面
本書是粵劇電影《白蛇傳·情》的一部珍藏版“紀錄片”。解碼了從開發策劃、劇本創作、美學風格、音樂音效，到后期特效等電影制作全流程。電影導演、主演、編劇、編曲等9位電影主創解密幕后創作，5位專家影評多維度分析白蛇傳的前世今生、粵劇電影的來時路未來時，進而探求粵劇電影的破圈之路。全書數十幅高清跨頁劇照、概念設計原圖、劇本精選，將為你呈現一部紙上電影。
從中，我們可以感受到《白蛇傳·情》是如何打破戲曲與電影的次元壁，跨越傳統與現代、經典與流行，進而將粵劇文化美出圈的。
這些值得你擁有這本書的理由：
《白蛇傳·情未了》讀后感(三)：NO.1 新書首發儀式活動照片來了！！小敏姐姐的眼神真的Bling Bling
電影《白蛇傳·情》以水墨氤氳的電影畫面、獨具韻味的粵劇唱腔、以情動人的民間故事、虛實結合的審美意境風靡B站。1月8日，《白蛇傳·情》電影主演曾小敏、文汝清、朱紅星、王燕飛，編劇莫非攜新書《白蛇傳·情未了》在方所廣州店，分享電影創作的幕后故事，以及粵劇藝術的傳承與創新。本次活動由南方都市報、廣東人民出版社、廣東粵劇院、方所主辦。
曾小敏被粉絲親切稱呼為“大白”
認真“許仙”文汝清撞玻璃：“我豁出去了”
文汝清談在自己的公號上推廣粵劇
靈動小青朱紅星支招小戲迷：基礎扎實，這棟樓才能建得好
王燕飛笑言“主演太累”，現場“推廣”丑生
編劇莫非“總結”：只有認識我們的過往，才能走向更廣闊的未來
小戲迷現場學唱粵劇
現場大合影
粉絲貢獻的圖：小敏姐眼睛里有星星
《白蛇傳·情未了》讀后感(四)：《白蛇傳·情未了：粵劇電影珍藏版》序
黃天驥，作者系中山大學中文系教授、中國戲曲學會副會長
近來，粵劇電影《白蛇傳·情》在銀幕上一出現，便引起觀眾強烈的反映，特別是受到許多年輕觀眾的歡迎，這是很少有的文藝現象。
《白蛇傳·情》取材于我國古代的傳說故事。自古以來，先民在農業社會的日常生活中，無法擺脫與蛇的關系。蛇的形象和它對人類的傷害滋擾，讓人們對它產生畏懼的情緒。從留存下來的甲骨文中，我們常見到“有它”“無它”的字樣。《說文解字》指出，“它”字即“蛇”字。古人相見，便以“有蛇”和“無蛇”互相問候。可見，古人對蛇畏懼到什么程度。
有意思的是，心理學上證明，“畏”和“敬”的情緒，往往聯系在一起，是會互相融合和轉化的。我國神話中的祖先女媧和伏羲的形象，都是人首蛇身；作為華夏的圖騰龍，也以蛇為身。而人的情緒，又會從“敬”轉化為“愛”，這就是古代戲曲故事《白蛇傳》出現白素貞形象的心理依據。
人的心理變化，和社會形態的發展變化，有著密切的關系。從上古到唐代，民間傳說都把蛇視為丑惡的形象。蛇會變幻為男人或女人，這些妖怪， 都是來到人間作惡害人的。宋代的杭州，商品經濟相對發達，人欲橫流，在《清平山堂話本》的《西湖三塔記》中，就有白蛇化為美女，弄死好色的奚宣贊的故事。直到明代后期，在我國資本主義萌芽時期，社會上對人性的認識有所發展，出現同情女性追求愛情自由的思潮。馮夢龍說：“世儒但知理為情之范，孰知情為理之維乎！”他認識到人情、人性的重要性，因此，他的話
本小說《白娘子永鎮雷峰塔》，雖然寫得較為煩瑣，但同情白蛇對愛情的追求，已成為作品的主導傾向。此后，各地大量的民間傳說或說唱文學，又添加枝葉，也都對白蛇采取同情的態度。到清代乾隆初期，黃圖珌寫了《雷峰塔傳奇》，乾隆晚期的方成培，也寫了一本《雷峰塔傳奇》。它們都寫白蛇幻化為美女白素貞，追求和杭州商人許仙結合，成為夫婦，被法海和尚阻撓。這兩部傳奇，都受到佛教和儒家思想的影響，但存在不少糟粕。其后，有關白蛇故事，大多依據文辭比較工整的方本定型。1949 年以后，田漢先生改編了《白蛇傳》，在當時社會的情況下，則更強調白素貞的反抗性格。可以說，從明中葉以來，無論是文學創作還是民間傳說、曲藝，都以同情白蛇追求愛情自主為主旨，這一點，正是我國優秀傳統文化的體現。
粵劇電影《白蛇傳·情》的題旨，正是在繼承我國優秀傳統文化的基礎上將其進一步發揚。它根據電影這一特定體裁的需要，刪去了故事的枝蔓，讓劇本著眼于“情”字，讓故事情節緊扣著白素貞和許仙，順著鐘情、驚情、求情、傷情、續情到未了情的幾個環節進行。當然，也寫到干預白蛇追求愛情的法海，以及一批小和尚。他們不得不執行“佛法”，把白蛇鎮在雷峰塔下，但對她的犯“法”，最終也以慈悲為懷。而所謂慈悲，與“仁”相通。傳統道德觀念中提倡心的“仁”，實即要求人類要富有同情心，這是在人際關系中提倡“愛”與“情”的表現，屬我國傳統文化的精華部分。
《白蛇傳·情》寫白蛇對愛情的執著與追求，實即對自由幸福生活的追求。在倡導構建人類命運共同體的今天，對自由幸福生活的追求和向往，正和當前廣大人民群眾的審美理想，完全吻合。這就是為什么《白蛇傳·情》一經上映，便受到許多青年觀眾熱烈歡迎的根本原因。
把電影作為傳統戲曲的載體，讓兩者融合起來，這實在是很不容易的事。電影故事片，屬敘事性文學；我國傳統戲曲，也屬敘事性文學。但是，它們的審美觀念，并不是一致的。從西方傳入的電影藝術，多以“寫實”作為創作形象的手段。在我國，戲曲則是以“程式性”和“虛擬性”為表演手段的綜合性藝術。換言之，戲曲是以“虛寫”與“實寫”相結合的舞臺藝術。很明顯，這兩種藝術手法的審美觀，并不相同。
但是，隨著時代的發展，電影藝術工作者已經意識到，光以敘述方式表現故事，已經不能滿足作為審美受體的觀眾的要求，因此，電影的編導們，往往運用“特寫鏡頭”“空鏡頭”“蒙太奇”和鏡頭前推或后拉等“電影語言”，作為啟發觀眾的想象力和參與再創作的藝術手段。實際上，“虛寫”也已成為電影藝術追求的重要方面。隨著電視的出現和審美觀念的變化，傳統戲曲也存在如何吸引廣大年輕觀眾，保持藝術生命，如何能夠繼續發展的重要問題。近年來，藝術家們好幾次把傳統戲曲表演搬上銀幕，但是，實際上并沒有能讓兩種不同的藝術體裁融合起來，總讓人有二者格格不入的感覺。
《白蛇傳·情》影片中，編導大量運用“空鏡頭”和特寫、俯拍等電影的藝術手段，給觀眾留下大量的想象空間。例如多次出現蓮花、蝴蝶等特寫鏡頭。蓮花或并蒂，或盛開，或凋零；蝴蝶或單飛，或雙飛，或聯翩飛翔，它們出現的形態，成為白蛇和許仙愛情變化發展的襯托。而蓮花和蝴蝶，在我國傳統文化中具有符號性的意義。這些鏡頭，除讓畫面顯得更美麗外，它所包含著的詩意，很自然地啟發了觀眾的聯想力。加以電影編導大量采用 4K 技術，突破了舞臺空間，便能更進一步擴大觀眾想象思維的空間，這和戲曲表演動作“程式化”“虛擬性”的審美觀念十分接近。作為敘述故事性的電影，必然要求人物的形象和行為要符合生活現實，否則，就有“卡通化”之嫌。在《白蛇傳·情》中，編導、演員也注意到照應故事片的特性，在化裝、表演動作等方面，都和在舞臺上的表演有所聯系，又有所區別。例如白蛇、青蛇所穿的衣裙，是以宋服為基礎的生活服裝，可是，又保留了戲曲舞臺上旦角傳統服飾中的水袖；臉部也依然保留旦角傳統的貼片。這些半真半假的創作手法，很自然地與現代電影追求虛實結合的審美觀念相通，也是《白蛇傳·情》能被青年觀眾接受的重要原因。
傳統戲曲的舞臺表演，講究唱、念、做、打。其中，唱是敘事與抒情的主要手段。我國地方戲曲，有三百六十多個劇種，唱是區分不同劇種最為重要的標志。而唱腔的不同，實際上是由各地不同的方言所決定。就粵劇所謂“粵味”而言，主要是粵語具有平、上、去、入，乃至有九個聲調的情況所決定的。我們都知道，在清代中葉以前，廣東只有源于京劇、昆劇的“廣東戲”，唱腔和說白，采用的是皮黃腔、昆山腔。直至清末，藝人把西皮、二黃等曲調，改用以粵語的音調說唱，這才正式成為有別于其他地方戲的新劇種。到新中國成立后，戲曲改革，這用粵語演唱的戲曲，被正式命名為“粵劇”。粵劇的唱腔，雖然也以西皮、二黃的曲調為主，但“依字取腔”，語音的不同，從而讓曲調的旋律，也根據粵語的聲調，產生了新的變化，這就形成粵曲、粵劇。
《白蛇傳·情》是粵劇電影，演員采用的主要是粵劇二黃梆子的唱腔。但其旋律在傳統的基礎上又有所創新和變化，這與適應年輕觀眾的審美情趣有關。
像在全劇開始時，一群姑娘齊唱“藍藍天，水漣漣”一曲，引入了粵語童謠《月光光》的旋律。這雖然不屬于粵劇曲調的范圍，卻為廣州一帶群眾所熟悉。所以，當這一曲優美的旋律響起，觀眾并沒有排斥，反而感受到全劇具有濃濃的 “粵味”。《白蛇傳·情》的編導以粵劇唱腔為基礎，并且吸收民間曲調創新的做法，是成功的。這開拓“粵味”的經驗，很值得人們借鑒。
嶺南文化，具有生猛與淡定矛盾統一的特質。它有創新和務實的屬性。對待外來文化，有從包容到交融的膽略。粵劇作為嶺南文化的重要方面，在它發展的過程中，最敢于和擅于接受新的事物。粵劇編導和演員，敢于以電影的體裁表現粵劇；電影的編導也敢于在拍攝技巧上，結合 4K 數字化手段作新的嘗試。因此，《白蛇傳·情》的上映，受到觀眾的熱烈歡迎，這在戲曲電影的創作史上，無疑具有里程碑性質的意義。
當然，這部電影的成功，也促使我們思考作為舞臺藝術的戲曲如何創新的問題。舞臺藝術，必然是永遠存在的，戲曲在舞臺上表演，也必然是群眾所需要的。正像在音樂廳聽交響樂演出、在球場上看足球比賽，和看電視轉播，效果完全不同一樣。粵劇電影《白蛇傳·情》的成功上映，也必然促使戲曲工作者將思考在舞臺演出中如何進一步創新、如何把民族文化的優秀傳統和現實的審美觀結合的問題，提到日程上來。
在《白蛇傳·情》上映以后，許多學者紛紛寫出評論文章，從各個方面探索它成功的經驗。現在，有關方面將其收集成書，囑我寫小文作序，茲候教如上。
