《美學之用》是一本由著作，出版的圖書，本書定價：，頁數：，特精心從網絡上整理的一些讀者的讀后感，希望對大家能有幫助。
《美學之用》讀后感(一)：《美學之用》：無用之畫，方為美學之本
“無常就是常，無常容易畫，常不容易畫”——豐子愷 何為繪畫？眾人以為繪畫便是眼中所見，心中所想，眼中所見以實為證，容易繪畫，心中所想無所可依，不易畫成。 豐子愷對此另有一番見解：正因眼中所見以實為準，像與不像，他人一見便知。心中所想，天馬行空，沒有定論。因此，無常容易畫，而常不容易畫。 由此可見，豐子愷對繪畫獨具慧眼，常常能洞察他人不易察覺之事。他對藝術的見解，收錄于《美學之用》。 豐子愷，畫家、散文家，卓有成就的文藝大師，朱自清、郁達夫、巴金、葉圣陶、林清玄等均對其文章和漫畫贊譽有加。 《美學之用》匯集了繪畫、建筑、音樂的簡明歷史。豐子愷先生以樸實、有趣的語言，敘述了藝術的本源，讀完，頓覺醍醐灌頂。 德厄費說：一樣物品的價值在于是否需要它。 常人眼里，有用之物，才有其價值。 小時候，我們拿著彈珠玩耍，一玩就一下午。回家還捧著不放，在我們眼里，彈珠便是有用之物。 隨著年歲見長，彈珠早已不是香餑餑了。偶爾想起，卻不知它們躲在何處。 小時候喜歡彈珠，因為彈珠能打發時光，長大后彈珠被他物替代，被冷落了。 這便是有用與無用的區別。 那么，繪畫作為美學藝術，它是否有用呢？ 豐子愷先生直言：“真的繪畫是無用的，有用的不是真的繪畫。無用便是大用。” 某人繪了兩只麻雀，要價30大洋。商人見了，很生氣，說：“按你的價格，一只麻雀15大洋，忒貴了些。” 此話一出，貽笑大方。如果用金錢來衡量，繪畫確實是無用之物。它不如鍋碗瓢盆那樣，有明確的考量依據。 但是，不可否認，繪畫有其獨特的作用。 陶淵明的詩“采菊東籬下，悠然現南山”流傳至今。 它為讀者營造一幅悠閑自得，樂在其中的畫面，詩中有畫，畫中有詩。這是一種脫離世俗的美感，眾人見之，心靈上得到洗滌。 柳宗元的《江雪》，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”描繪一幅白雪皚皚，老翁凄凄的畫面。看罷，我們既為漫天白雪所迷戀，又為蓑笠翁的處境所惋惜。 我們都說，中國畫與詩歌是分不開的，繪畫如同一面鏡子，治愈著我們的生活，拷問著我們的靈魂。 沒有靈魂，我們和動物無異，古今中外，能引起世人共鳴的，無一不是直奔靈魂的。繪畫，便是其中之一，它的出現為我們空虛的心靈增添了一份色彩。 心理學“馬斯洛需求金字塔”把人的需求分為五類，從基礎需求到精神需求，第一層次是生理需求。第二層次是安全上的考慮，第三層次感情和歸屬需求，第四層次是尊嚴的需要，第五層次是自我實現需求。 層次越高，給予人的影響越大。繪畫能帶給人精神上的感悟，它遠比金錢上對人的影響大。正是因為這一特征，繪畫被我們成為藝術，超脫于凡事。 繪畫的產生，從來不是為了吃飽、穿暖。它是為了人們更接近虛幻的世界，正如豐子愷說：用安慰的方式潛移默化我們的感情，便是繪畫的大用。
《美學之用》讀后感(二)：《美學之用》：無用之畫，方為美學之本
“無常就是常，無常容易畫，常不容易畫”——豐子愷 何為繪畫？眾人以為繪畫便是眼中所見，心中所想，眼中所見以實為證，容易繪畫，心中所想無所可依，不易畫成。 豐子愷對此另有一番見解：正因眼中所見以實為準，像與不像，他人一見便知。心中所想，天馬行空，沒有定論。因此，無常容易畫，而常不容易畫。 由此可見，豐子愷對繪畫獨具慧眼，常常能洞察他人不易察覺之事。他對藝術的見解，收錄于《美學之用》。 豐子愷，畫家、散文家，卓有成就的文藝大師，朱自清、郁達夫、巴金、葉圣陶、林清玄等均對其文章和漫畫贊譽有加。 《美學之用》匯集了繪畫、建筑、音樂的簡明歷史。豐子愷先生以樸實、有趣的語言，敘述了藝術的本源，讀完，頓覺醍醐灌頂。 德厄費說：一樣物品的價值在于是否需要它。 常人眼里，有用之物，才有其價值。 小時候，我們拿著彈珠玩耍，一玩就一下午。回家還捧著不放，在我們眼里，彈珠便是有用之物。 隨著年歲見長，彈珠早已不是香餑餑了。偶爾想起，卻不知它們躲在何處。 小時候喜歡彈珠，因為彈珠能打發時光，長大后彈珠被他物替代，被冷落了。 這便是有用與無用的區別。 那么，繪畫作為美學藝術，它是否有用呢？ 豐子愷先生直言：“真的繪畫是無用的，有用的不是真的繪畫。無用便是大用。” 某人繪了兩只麻雀，要價30大洋。商人見了，很生氣，說：“按你的價格，一只麻雀15大洋，忒貴了些。” 此話一出，貽笑大方。如果用金錢來衡量，繪畫確實是無用之物。它不如鍋碗瓢盆那樣，有明確的考量依據。 但是，不可否認，繪畫有其獨特的作用。 陶淵明的詩“采菊東籬下，悠然現南山”流傳至今。 它為讀者營造一幅悠閑自得，樂在其中的畫面，詩中有畫，畫中有詩。這是一種脫離世俗的美感，眾人見之，心靈上得到洗滌。 柳宗元的《江雪》，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”描繪一幅白雪皚皚，老翁凄凄的畫面。看罷，我們既為漫天白雪所迷戀，又為蓑笠翁的處境所惋惜。 我們都說，中國畫與詩歌是分不開的，繪畫如同一面鏡子，治愈著我們的生活，拷問著我們的靈魂。 沒有靈魂，我們和動物無異，古今中外，能引起世人共鳴的，無一不是直奔靈魂的。繪畫，便是其中之一，它的出現為我們空虛的心靈增添了一份色彩。 心理學“馬斯洛需求金字塔”把人的需求分為五類，從基礎需求到精神需求，第一層次是生理需求。第二層次是安全上的考慮，第三層次感情和歸屬需求，第四層次是尊嚴的需要，第五層次是自我實現需求。 層次越高，給予人的影響越大。繪畫能帶給人精神上的感悟，它遠比金錢上對人的影響大。正是因為這一特征，繪畫被我們成為藝術，超脫于凡事。 繪畫的產生，從來不是為了吃飽、穿暖。它是為了人們更接近虛幻的世界，正如豐子愷說：用安慰的方式潛移默化我們的感情，便是繪畫的大用。
《美學之用》讀后感(三)：豐子愷：人生三層樓，你在哪一層？
生活中，我們時常會遇到這樣的問題：
買個工藝品，會被人問道“買那玩意有啥用？”；
聽場音樂會，會被人問道“花那錢干嘛？有錢吃頓好的不香嗎？”；
看場藝術展，會被人問道“有啥好看的？欣賞得來嗎？”
一切和藝術、美感有關的內容，全部被冠以“沒用”的名號。
不得不說，“美學”一詞換做是食不果腹的年代，的確顯得有些“沒用”。畢竟溫飽問題都還沒達標，“追求美”能讓人填飽肚子嗎？
現如今，我們的物質條件不斷提高，生活水平也已經今非昔比。填飽肚子之余，有了更多精力來追求精神享受。可我們的欣賞水平，甚至是思維方式卻依舊停留在“遠古”時代。
無法感知“美”，認識不到美之“用途”是我們幾代人的通病，于是才有了開頭那些疑問。
其實，關于“美學之用”早在我們還未意識到這個問題之時，便已經有人專門在進行研究了，豐子愷先生就是其中之一。
豐子愷被稱為“中國現代漫畫事業的先驅”、“現代中國最藝術的藝術家”。
大多數人對先生的了解，應該都是出于他的漫畫作品。但實際上，先生對美學的研究也頗為獨到，這一點在《美學之用》一書中就可窺見一斑。
在這本書中，先生從繪畫、建筑、音樂、藝術漫談四方面向我們闡述了他的美學思想。什么是美？美學到底有什么用？翻開這本書，就能找到答案。
——01
讀先生的書，讓我想起家鄉的一位小哥。
小哥畢業于中央美院，學成后也沒找工作，就一直在家做自由畫師。
早年家里不理解，總覺得畫畫這事既“虛頭巴腦”又無使用價值。不能當“鐵飯碗”，更養不活一個大老爺們。
“那玩意能干啥？”是他最常聽到的一句話。小哥冷眼看著一眾不懂藝術的人，時間久了，終于忍無可忍。于是便收拾了收拾東西，拖著自己的畫具當了北漂。
沒成想，堅持了幾年以后，悶頭畫畫的他居然真的變得小有名氣。
一些富商大賈聽說了他的事跡以后，慕名而來，雖不懂畫的內涵卻不惜重金要買他的畫回家“充門面”。
可小哥卻很執拗，對于試圖用金錢來衡量藝術，把藝術當“門面”的人來說，他一概拒絕出售自己的作品；對于那些毫無目的，只是誠心求畫的同道中人，小哥卻不惜將作品雙手送出，不收一文。
因為對于他來說，藝術無法用任何東西衡量，那些想用金錢和他進行“等價交換”的人，和家鄉的那些人一樣。他們大概率根本無法識別藝術的美，這樣的人或許是不配擁有他的作品的。
所以，藝術或者說“美學”到底有什么用？既不能換飯吃，又不能用金錢來衡量，他們存在的意義又是什么？
豐子愷先生在《美學之用》的繪畫開篇就寫到：“真的繪畫是無用的，有用的不是真的繪畫。無用便是大用。”同時他還認為：“用慰安的方式來潛移默化我們的情感，便是繪畫的大用。”
不僅繪畫如此，建筑、音樂、舞蹈等藝術形式的用處都是這樣，“無用之大用”就是他們的藝術功效。
而先生提到的“無用”，其實并非是指“沒有價值”這種膚淺的看法，而是指一種“無功利”的欣賞態度、人生態度。
關于這一點，美學界有一個非常著名的案例。
木商、植物學家、畫家見到同一棵古松，但三者對于這棵樹的態度是不一樣的。
木商看到的只是古松的商業價值（實用價值），他最多想到的這棵樹值多少錢；
植物學家的關注點則更多地放在古松本來的面目上，比如：樹葉為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；
而畫家什么事都不管，他只管審美，所以畫家所知覺到的只是一棵蒼翠勁拔的古樹。
這就是朱光潛先生在《談美》中談到的“我們對于一棵古松的三種態度”。朱先生認為，這三類人對待古松的態度分別是：實用的、科學的、美感的。
三種態度會導致三種結果：
木商會具體考慮砍伐古松的過程，以及它能夠做成什么樣式的家具，因此古松帶給木商的就是經濟價值；
植物學家會把它歸到某類某科里去，注意它和其他松樹的不同，思考它如何活得這樣老。因此古松帶給植物學家的就是科學價值；
只有畫家在心無旁騖地觀賞它的造型顏色，以及它那昂然高舉、不受屈撓的古松氣概。因此古松帶給畫家的就是美學價值。
可見，一件物品的用處是多樣的，但只有帶著“無功利”的欣賞態度、人生態度，去觀摩它的時候，我們才能脫離世俗見識到它最本真的美感。
心無雜念、沉醉在美的本身之中，會使我們的精神變得更加愉悅，思想也變得更加澄澈。這就是“美學之用”。
——02
然而，對于美的感受，也并非所有人都能夠體會得到。
原因在豐子愷先生看來，人的生活可以分為三層：一是物質生活，二是精神生活，三是靈魂生活。
他把這三種境界比喻為：人生三層樓。
在這三層樓中，一代又一代的人，大多追求的都是物質生活。
有余力，或不滿足現狀的人往往還會上二層樓去看看，這類人就是專心學術文藝的人。他們把全力獻于學術的研究，把全心寄托于文藝的創作和創新，俗稱：“知識分子”“學者”或“藝術家”。
全力追求物質生活的人很難發現生活的美，努力追求精神生活的人才能專注于美的本身，發現美學的“無用之用”，最終才能讓美學“用慰安的方式來潛移默化我們的感情”。
而這，就是“美學之用”。
《美學之用》讀后感(四)：《美學之用》：美好留心可見，笑語叱咤人間
美學之用
評價人數不足
“不亂于心，不困于情。不畏將來，不念過往。如此，安好。”
這句治愈系的名言，被我們視為金句。但很多人都不知道，它出自豐子愷先生之筆。
豐子愷不僅寫文作詩，還對藝術有極高的修養與才能。
他的《美學之用》匯集了繪畫、建筑、音樂的簡明歷史。透過通俗易懂的文字，任何人都如同跟著先生，完成了一次輕松、系統的美學之旅。
美是感情的，不是知識的。是欣賞的，不是實用的。
畫畫的人不以“有用”為目的，才是真正意義上的美術。
看畫的人，只用感情去欣賞，不用知識去判定，才能發現美。
美，真的是無用的嗎？
如果沒有美，就如同人沒有感情，行尸走肉的在世間過活，一生和一天沒有區別。
美好隨處可見，留心看，付之以情，才有共情。
沒有人能獨活一世，用如此的心情，樂觀過活方能叱咤人間。
美是感情的產物，也是人生的安慰。
它用無聲的形式，如鏡子一般，讓看到的人得到情感的共鳴和心靈的慰藉。
美學的范疇廣袤多元，豐子愷在書中提到，藝術中最惹人批評的就是繪畫。
繪畫不只是寫實，更注重意境的表達。尤其是中國畫，寥寥幾筆，就想造夢師一樣，痛快自由的呈現了一個夢幻世界。
蘇東坡評王維的畫：“畫中有詩。”這其實可以認為，是中國畫普遍具有的特點。
有詩就有了意境，畫作也因此有了詩趣。王維的詩和他的畫相得益彰。
《鳥鳴澗》，對應：人閑桂花落，夜景春山空。
《山居秋暝》，對應：明月松間照，清泉石上流。
《辛夷塢》，對應：澗戶寂無人，紛紛開且落。
詩中有畫，畫中有詩。畫與詩，是他留心所見，更是人間留戀。
他所見的自然，像他的人一樣，沒有狂暴激昂，都是穩靜平和。
豐子愷不僅研究美學，自己也是美的創造者。
他擁有極高的美學造詣，畫的畫卻很容易看懂。
真正有本事的人，更擅長深入淺出的與人分享，而不是故作高深，拉遠距離。
先生的每一幅都從平凡入手，片片落英，含蓄著人間的情味。
藝術來源于生活。像孩子一樣，無懼傷痕，留心細微處，才能發現生活之美。
豐子愷生活的年代，缺量短衣。遇到的坎坷一點也不比別人少，他卻能笑看風云。
家里兄弟姐妹眾多，但凡有點好吃的，免不了一頓瘋搶。
一次，他和哥哥搶米粉菩薩，因為瘦小吃虧，左額上留下一道疤痕。
人人都說破相了，以后找不到媳婦，慘了。他卻不以為然，取了個好聽的名字：夢痕。
在他看來，這是兒時歡樂的佐證，是黃金時代的痕跡。
豐子愷擁有童趣樂觀的本性，伴隨了一生的美學創作，滲透在他的漫畫作品中。
漫畫，本不是他自己定義的。他曾為此困惑：是不是漫畫， 這是個問題。因為西洋的漫畫，多指帶有諷刺含義的畫，而他自認為“諷刺”并不是自己的本意。
他寬慰自己，漫是隨意的意思。凡是隨意書寫的畫，就可以成為漫畫。如此一來，就很符合自己的想法：不拘一格的表達本意，像寫隨筆一樣。無論構圖、文字、畫法，都只是表達的工具而已。
生活是萬般美好的發源地，一切美好皆來自生活。
不與生活較勁，不活在抱怨里，才能平心靜氣的發現美好，感受隨處可得的小確幸。
孔子說：“繪事后素。”
意思是繪畫必須先打個底，再涂抹色彩。對成品而言，內心先有的想法和構思是本質，素描寫實還是濃墨重彩，都是創作的形式。
思想是美的本質，所有的手法都是技巧，是修飾。
畫作如此，做人也一樣。
思想不空虛，生活才不乏味。否則即便日日笙歌，夜夜狂歡，到頭來也只是疲憊不堪。浮華過后，依然空空如也。
好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。
人人都喜歡有趣的靈魂，有趣就在煙火間。
我們過著一樣的生活，有人唉聲嘆氣，滿眼陰云。有人用心看，開心玩，把日子里的苦賦予詩意，落在畫筆下，怡然自得，共享平凡之喜樂。
看似無用的美學，因創作者的有趣，給了我們美好的享受。
用欣賞的眼光，感受大千世界。美好留心可見，笑語叱咤人間。
