《畫室一洞天》是一本由馮驥才著作，作家出版社出版的2022-1圖書，本書定價(jià)：72，頁(yè)數(shù)：，特精心從網(wǎng)絡(luò)上整理的一些讀者的讀后感，希望對(duì)大家能有幫助。
《畫室一洞天》讀后感(一)：讀書知畫畫的邊邊角角
“要是我能夠從小學(xué)畫，現(xiàn)在豈不是想到啥就能夠畫出來(lái)？可愛的漫畫，意境十足的山水畫，個(gè)性十足的肖像畫，用繪畫記錄生活，或者創(chuàng)造出自己的想象天地，真的是太美妙了。”每當(dāng)我在社交媒體上看到別人畫他所畫，腦海里就冒出這段話，而每當(dāng)我準(zhǔn)備開始畫畫，就被繁雜而漫長(zhǎng)的習(xí)畫過程所勸退，又或者用“沒天賦”自我安慰學(xué)畫的懶惰心理。隨著一頁(yè)頁(yè)看馮驥才老師的《畫室一洞天》，逐漸對(duì)畫畫放松了心態(tài)，也少了功利性。
馮老說(shuō)：“寫作于我，更多是對(duì)社會(huì)的責(zé)任方式；繪畫于我，更對(duì)個(gè)人心靈的表達(dá)與抒發(fā)”。
馮老父親經(jīng)商，可他卻自幼喜愛畫畫。十四五歲時(shí)，父母為他選擇嚴(yán)六符先生為師。
“嚴(yán)先生師承津門名師劉子久與陳少梅，宗法北宋山水”，自此馮先生開始中國(guó)畫的漫漫一生。期間因歷史洪流而擱置多年不曾畫畫，而后又投身寫作和文物保護(hù)，并沒有以畫畫為生，畫畫卻作為先生的精神密友，“幽暗時(shí)期”臨摹林風(fēng)眠先生的話，得以在孤寂中獨(dú)處；每年的結(jié)婚紀(jì)念日同夫人共同作畫；工作中的重要時(shí)刻以畫記錄，“我喜歡在人生每一個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)上，過得深一點(diǎn)。在記憶中刻下一個(gè)印記，讓生命多一點(diǎn)縱向的東西”。
除了畫，先生在書中寫了很多有趣的物件。質(zhì)地細(xì)膩，卻很下墨的硯臺(tái)；方形，指粗，皮質(zhì)光潤(rùn)的方竹筆；藍(lán)綢面，素頁(yè)，紙質(zhì)綿潤(rùn)的半本冊(cè)頁(yè)；印文難辨的漢印、圖形奇藝的肖形印、封泥印；藝術(shù)有文雅、平實(shí)與親切之氣的宋木俑；方形豎體，上為圓口，陶胎白釉，包漿厚潤(rùn)，滋潤(rùn)可愛的茶葉罐；一尊“翻倒神壇”的張五郎像；只要關(guān)門時(shí)一震動(dòng)，就會(huì)發(fā)出悅耳聲響的門琴。
這些可可愛愛的物件在馮先生生活的各個(gè)角落，增添許多生活的樂趣。
愛畫的馮先生也介紹了許多我陌生的畫畫“名家”，精通南宗的惠孝同先生、書法大家吳玉如先生、粗曠豪爽的東北畫家宋雨桂先生、以及二十世紀(jì)下半葉對(duì)中國(guó)人物畫最有貢獻(xiàn)的李伯安先生。通過馮先生的文章初識(shí)個(gè)性迥異而術(shù)業(yè)專攻的大家，極大拓寬了我對(duì)畫畫的狹隘認(rèn)識(shí)。
幾乎每篇文章都是極有趣的故事，其中有幾篇我尤其鐘愛。
“一朵梅”。友人王成喜擅畫梅，讓馮先生提要求，想送先生一幅梅花。“你太忙，不敢勞你大駕，如果你真心給我畫，就畫一朵吧。”這可難為了王先生。前前后后畫了幾幅不成又返工，最后是這樣一幅：
一朵梅
有挑戰(zhàn)而有所成呀。
“漫畫插圖與朋弟” 作者每寫篇幅較長(zhǎng)的作品時(shí)，會(huì)放一個(gè)硬皮的大筆記本，隨手記錄一些想法，而且也有大量的圖畫。之后出版的《俗世奇人》的大量插畫就來(lái)源于此。朋弟的作品為人熟知“老夫子” “老白薯” - 熱心、仗義、好事、逞強(qiáng)、調(diào)侃、等等。馮先生特別喜歡漫畫，這讓我頗感意外。以往我總是對(duì)漫畫有些偏見，相較于書籍，漫畫好似有些淺薄？原諒我年幼無(wú)知。在讀這本書時(shí)，也在看《但是，還有書籍》的第二季，其中第二期講述了可愛的四位漫畫家以及他們對(duì)漫畫的理解，兩相影響下，激發(fā)我對(duì)漫畫的興趣啦。
讀書而后想要畫畫，不再為自己的懶惰找借口，畫起來(lái)吧。
《畫室一洞天》讀后感(二)：馮驥才的水簾洞
清代張潮在《幽夢(mèng)影》里說(shuō)到：“讀諸集宜春，其機(jī)暢也。”他認(rèn)為，一年四季都有非常適合讀的書，而春天，是最適合讀散文的，因?yàn)榇禾烊f(wàn)物萌生，到處都是朱自清筆下欣欣然剛睜開眼的樣子，一派生機(jī)盎然。 今日春色正好，那就讓我們一起來(lái)讀一本著名作家、畫家馮驥才的散文集《畫室一洞天》。
第一次聽說(shuō)“洞天”這個(gè)詞，還是在《西游記》中，當(dāng)時(shí)還是毛猴的孫悟空，發(fā)現(xiàn)了水簾洞，那洞口有一石碣，上書一行楷書大字，鐫著“花果山福地，水簾洞洞天。”“洞天”是道教用語(yǔ)，用來(lái)指神仙居住的名山勝地，馮驥才老先生在這里使用這個(gè)詞語(yǔ)來(lái)為自己的散文集命名，意思是指畫室就是自己的神仙洞府，作者認(rèn)為自己在這里可以享受洞一樣的私密，家一樣的自由，神仙一樣的神奇。作者把自己一分為二，一半為社會(huì)責(zé)任而活，這一半就是作家和文化遺產(chǎn)保護(hù)家馮驥才，而另一半則為自己心靈的表達(dá)和抒發(fā)，是為繪畫愛好者和畫家馮驥才。原來(lái)這里就是馮驥才這個(gè)孫悟空的水簾洞啊，他在這里自由自在無(wú)拘無(wú)束，餓了啃兩個(gè)純天然的小野果，渴了喝兩口自然界的純凈水，不服麒麟管，不歸鳳凰轄，瀟灑走一回。
我曾有幸見過馮先生一次，馮先生超乎常人的1米92的大個(gè)子，總能讓人在人群中一眼就看到他。 馮先生這本散文集中的作品，大都是圍繞一個(gè)畫字展開，有關(guān)于自己對(duì)于繪畫的理解，也有自己繪制某幅畫的心路歷程，更有自己在畫中汲取的生命力和靈感，他用畫滋養(yǎng)自己的人生，用畫結(jié)交親朋好友，他希望重建文人畫的輝煌，希望像打通任督二脈一樣的打通繪畫界和文壇……在這本書中，我看到了一個(gè)令人歆羨的畫癡馮驥才的形象。這讓馮驥才在我的心目中更加立體更加高大，更加可愛。 馮驥才十幾歲的時(shí)候就已經(jīng)開始了自己的繪畫生涯，20多歲的時(shí)候，又專業(yè)從事過一段跟繪畫有關(guān)的仿制工作，畫，對(duì)他來(lái)說(shuō)也是一種非常自然而然的抒發(fā)自己情感的工具，在集子中，我們經(jīng)常看到他每有會(huì)意，便欣然命筆，用畫筆揮灑自己的快樂，抒發(fā)自己的情感…… 我印象最深的有兩個(gè)場(chǎng)面： 一個(gè)是作者在《心中十二月》所做的同題畫作，作者感嘆于過去的畫作只粗略地把畫中表現(xiàn)的時(shí)間分為四季，而從來(lái)不去感受更加細(xì)膩的時(shí)間，所以他在這組畫作中，就分12個(gè)月細(xì)膩地畫出了一年的變化，他為每一個(gè)月設(shè)立了一個(gè)主題，然后精心選擇了適合這個(gè)主題的畫面。比如二月，他的主題詞是覺醒，畫面就是堅(jiān)冰松動(dòng)，草木初萌的樣子。馮驥才用自己敏銳的觀察力，把大自然定格在了自己的畫面中。（p209）
如果說(shuō)這種畫還比較寫實(shí)的話，我更喜歡他的寫意畫。作者的家有一次被大雪封門，他從窗戶跳出去，看到自己門前大片的積雪，畫性勃發(fā)，他不僅寫實(shí)地畫出了積雪封屋，還浪漫地點(diǎn)了一些腳印，點(diǎn)進(jìn)了自己家的房門。那一瞬間他一定有筆塑理想世界的快樂吧。
《畫室一洞天》讀后感(三)：世界上最美好的東西，別人是拿不走的
對(duì)于書畫者而言，最看重的就是手中這支筆。筆是心之具，筆傳遞著繪制者的情感與灑脫。
他們最難過的事就是用自己沒用過的筆來(lái)寫字或畫畫。
若用了他人的筆，無(wú)論是留下了多么寶貴的墨寶，最終都不是自己最稱心的字，
齊白石先生去世前，曾囑咐家人把他那支羊毫隨自己同葬。
可見筆在畫作眼中的份量。
正如，作家手中的那只筆一樣，那是傳承著畫者的靈魂和氣質(zhì)。
在中國(guó)文化史上，出過不少能畫能寫的大人物，比如汪曾祺、豐子愷、馮驥才等等。
在我最近看的這本書《畫室一洞天》馮驥才圍繞各種畫作而開展了一場(chǎng)別開生面的人生暢談。
馮老平時(shí)生活之外的業(yè)務(wù)愛好空間有兩個(gè)，分別是書房和畫室。
一直以來(lái)馮老在我的印象中是先寫作了然后再畫畫，這本書里卻給糾正了一個(gè)錯(cuò)誤，那就是馮老是先學(xué)畫畫后寫作，在他看來(lái)繪畫是來(lái)自心靈的表達(dá)與抒發(fā)，而寫作則是出于對(duì)社會(huì)的責(zé)任方。
在《醒夜軒》一章節(jié)里，馮老讓我們看到了他的畫室齋號(hào)的由來(lái)。
每個(gè)畫家的畫室里都有著一個(gè)特別好聽的齋號(hào)，馮先生的畫室名叫“醒夜軒”這個(gè)名字也是有一定的故事的，馮先生早年常奔波于山川大地田野間，還要組織人員搶救文化遺產(chǎn)，所以作畫常常在夜間，他想用自己的畫作來(lái)籌集資金為中國(guó)的文化遺產(chǎn)獻(xiàn)一份力，因不被人理解常常需要自我寬慰，每到深夜累得不行，只要一看到畫就精神抖擻，有一天他想起了背明末新安一位才子的齋號(hào)——不夜齋，從中獲得了靈感為自己的畫室起名為——醒夜軒。
在《清明上河圖》這篇中，馮老初識(shí)清明上河圖時(shí)就夸下海口要把它臨摹起來(lái)。
為了臨摹好清明上河圖需要坐火車來(lái)北京博物館觀摩原作，因這幅國(guó)寶的展覽時(shí)間有限制，馮老常常撲空。
到了博物館一呆就是二兩天，各種記錄、筆法、人物、景象都做了詳細(xì)的筆記，很多人勸他不然就算了，可馮老卻天生一股倔性，專挑有挑戰(zhàn)的事做。
花費(fèi)了眾多的精力終于臨摹好了畫作的一小部分，卻因?yàn)猷従訋?lái)的美籍華人的一句話“有這樣一幅畫，就會(huì)什么也不再要了”，他深以為自己找到了靈魂的知己，于是答案將畫作送人，對(duì)方答應(yīng)將來(lái)會(huì)拍一套照片給他。
后來(lái)這幅畫裝裱好掛在美籍華人的家里，對(duì)方嘴里的照片也因?yàn)楫嬜鞴潭ê脽o(wú)法拿下而失了承諾。
面對(duì)這樣的“騙子”馮老先生卻覺得受騙多半是因?yàn)樾湃位蚋袆?dòng)。世上最美好的東西并沒有人拿 走，還在我身上。
看到這里，不禁有幾分氣惱。任何一個(gè)人身處初學(xué)時(shí)期，內(nèi)心是多么希望能夠聽到他人一句贊賞的話，這句話就像寒冷中的一盞燈火，他將照亮自己漫長(zhǎng)的，深邃的希望之路。
這個(gè)世界上并不是誰(shuí)都能夠一一實(shí)現(xiàn)諾言，無(wú)論人怎么變，當(dāng)一個(gè)人內(nèi)心擁有那份執(zhí)著和信念之時(shí)，所有的不愉快都只是過往云煙，留在心底的是當(dāng)初那份奮斗的美好和執(zhí)念，這才是畫作人的精氣神。
《畫室一洞天》讀后感(四)：洞天福地中的禪意生活
虎年春，年近八十歲的中國(guó)當(dāng)代作家、畫家、社會(huì)活動(dòng)家馮驥才先生又出新作《畫室一洞天》。為2020年馮老出版的隨筆集《書房一世界》的姊妹書。全書共76篇精悍短文，撰以先生的畫室洞天福地“醒夜軒”為思維潤(rùn)筆集散點(diǎn)。以純文學(xué)手法，問心寫意繪畫的自己，大有“老頑童”用文字的左手搏擊繪畫的右手之意境，實(shí)乃平和舒緩，真誠(chéng)細(xì)膩。有借物言情，有博古論今，有隨性言趣，有念友思人。賽散文，似傳記，類隨筆，記述了馮老的藝術(shù)生涯和精神世界。本書內(nèi)容豐富醇厚，文字嚴(yán)謹(jǐn)真誠(chéng)。有情趣、更有情懷，直抒胸臆中兼有對(duì)文學(xué)藝術(shù)的真知灼見，字字珠璣，快意人生。更增添了我對(duì)老藝術(shù)家神仙洞府禪意生活的向往。
一代才子對(duì)待生活的豁達(dá)，記錄心路歷程、心靈與愛好的碰撞
“何謂洞天？洞天乃道家所說(shuō)-神仙居住的地方也。”馮老的畫室“醒夜軒”便被他稱為“洞天福地，山麗川明。”有洞一樣的私密、家一樣的自由、神仙一樣的神奇。在這里馮老從愛好出發(fā)，以行云流水之筆闡述了借物寄情的寫作緣由，道出了他消失在文壇20年的去處。這間畫室隱含著他的藝術(shù)生涯、人生軌跡以及對(duì)過往的思考。《清明上河圖》《壁畫》，張大千的《赤壁后游圖》、康有為對(duì)聯(lián)等精悍小文，都發(fā)于心，行于筆，篇篇耐讀。
一代才子高超的文學(xué)水平，散文格調(diào)，形散而神聚，借物言志
你一定好奇“門琴”是什么？原來(lái)是奧地利山民家的門上都會(huì)裝的樂器。它只有一尺長(zhǎng)，扁扁的，寶瓶狀，繪以白、藍(lán)、紅色花飾，是純歐洲民間風(fēng)格，簡(jiǎn)直率真又亮麗，而且只要關(guān)門震動(dòng)，它就會(huì)自己發(fā)聲，都不用去彈它。順著馮老記憶中美妙的撥弦樂聲，他回想起與中國(guó)大使楊成緒那短暫的一見。在《美酒、女人和歌》音樂聲中欣賞著彼德邁耶畫派的《美酒、女人和歌》，一派美好生活的景象躍然紙上。洋洋灑灑、綿柔舒展的文字，體現(xiàn)了馮老志在四方，包容天下。
一代才子堅(jiān)韌而有趣的靈魂
看到《畫飛瀑記》時(shí)，“萬(wàn)里瀉入心懷間”這句話直入腦海。整個(gè)人便沉浸在文字中賞畫，在畫中體味文字之美，文章有著白描般的細(xì)膩。既有描述景色亦談繪畫知識(shí)。馮老還將繪畫藝術(shù)與考古、人文地理、歷史緊密結(jié)合，畫出《樹后邊是太陽(yáng)》《春天不遙遠(yuǎn)》《穿過云層》等作品。真希望能像馮老那樣，當(dāng)心靈或情感苦悶時(shí)便拿起畫筆，與這種心境抗?fàn)帲瑔酒饍?nèi)心對(duì)快樂和安寧的渴望，并擁有堅(jiān)韌而有趣的靈魂。
《畫室一洞天》乃隨性佳作，是馮老的禪意生活，更是他對(duì)人生的一番新的窺見與深刻的理解。
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