作為一名辛苦耕耘的教育工作者，就有可能用到教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。如何把教案做到重點突出呢？
鋼琴教學計劃 1
1、復習練習曲《拔河游戲》
2、初步學唱《教堂管風琴》
1、能按照譜子完整地彈奏。
2、能看著五線譜上的音符熟練地說出它的音名。
鋼琴課的教案 2
一、授課時間：
20xx年2月-20xx年11月3月
二、上課學員：
5261高級班
三、課時準備：
4102一課時
四、授課1653內容：
柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、彈奏
五、教學目的任務和要求：
1、正確理解、把握柴科夫斯基《四季》的創作背景、風格特點及彈奏中的觸鍵方法。正確表現《六月—船歌》中溫馨、甜美、情誼深長的主旋律。
2、教學過程中教會學生用耳朵聽，判斷所彈得聲音是否達到如歌的地步，是否創造了想要創造的意境。培養學生對聲音的控制技術、敏銳的聽覺能力，加強音樂素養的訓練。
六、教學重點和難點：
1、教學重點：作品第一部分和第三部分中聲音的控制及三個力度層次的處理。
2、教學難點：富于歌唱性和表現力的旋律線條的把握，（第二部分中速度的練習載客后要進一步的加強，注意彈奏中出現的歌唱性的保持音，時刻注意多聲部的旋律歌唱）
七、教學分析、作品背景和教學方法：
作品《四季》中沒有很深的、華麗的技巧，但是在“柴科夫斯基國際鋼琴比賽”中四十多年來一直把《四季》作為規定的比賽曲目?！端募尽肥钦故緦Σ窨品蛩够撉僖魳返睦斫猓惺苷莆崭璩燥L格作品彈奏能力的代表作。
教師要善于啟發學生，讓學生理解、把握作品的音樂語言、和風格。教學中注意讓學生理解以下特點：
（1）柴科夫斯基耐人尋味的音樂、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的愛國熱忱，他在給梅克夫人的信中寫道“盡管我如此的欣賞意大利，無論她給我多么良好的印象我依然將永遠重視與俄羅斯，你知道嗎？我親愛的朋友……我熱愛俄羅斯人、俄羅斯的語言、俄羅斯的智慧、俄羅斯的臉型之美、俄羅斯的習俗……”我們在他的作品中確確實實隨處可以感受到他這種真摯的愛。如果說托爾斯泰的文學作品是俄羅斯農民生活的一面鏡子，那么柴科夫斯基的音樂就是則是俄羅斯人民心靈的一面鏡子。
（2）要讓學生了解作品的產生背景?！端募尽穭撟髋c作者成熟時期，柴科夫斯基當時已經寫作了三首交響樂、一部舞劇《天鵝湖》、一部鋼琴協奏曲和其他作品，正計劃創作f小調《第四交響樂》和歌劇《葉浦根尼。奧涅金》。正值柴科夫斯基36歲（1876），創作欲望和熱情都很高。在繁忙的創作期間，恰逢《小說家》雜志編輯德納特邀請他寫一組以12月為題材的鋼琴套曲，并提供俄羅斯著名詩人的短詩作為題詩。柴科夫斯基很有興致接受這一邀請，樂曲完成順利！
（3）通過對每一段樂曲的分析、講解加深理解并教會學生掌握演奏方法和處理手段。
八、教學過程和主要教學環節：
1、上課鈴響，師生問好！
2、鋼琴準備練習（5分鐘左右）
彈奏《哈農鋼琴練指法》的第1條、第38條練習，要求學生彈出富有歌唱性的音色，第38條音階準備練習中，彈出歌唱新的上行、下行的音階。
3、導入新課：《六月—船歌》已經基本練習過了，由學生向老師總結一下關于已經掌握的《六月—船歌》的相關知識內容。
4、教師補充學生的總結，并注意指導學生對作品整體形態的把握。闡述作品的創作背景和相關的內容。
5、讓學生彈奏一遍《六月—船歌》，并和學生一起描述作品刻畫的畫面：夏日的夜晚乘小舟蕩漾在微波上，沉浸在幸福中，敬請享受大自然的恩賜，
a.彈奏的觸鍵要領：演奏時要首先做到將旋律從心底悠然自得的歌唱出來，努力通過指尖控制鍵盤，手指盡量貼鍵，力量要從一個指尖轉移到另一個指尖，用這樣的方法把旋律線條從“指尖”流出來，同時要學會聆聽，善于分辨彈出的聲音是否達到如歌的地步，是否表達出要創造的意境。
b.作品的彈奏：學生在演奏作品的第一部分，教師開始逐段地進行分析，要讓作品第一部分彈出三種力度層次（1）高聲部的旋律即要明亮又柔和，他是最主要的聲部必須十分的歌唱，（2）每小節中低音要保持歌唱性低音線條，（3）中聲部中除了用節奏和優美的和聲伴奏外，還時時出現短小的伴唱旋律與高聲部相呼應，要適當的加以強調，造成親切、溫暖之感。
c.彈奏中指導學生主義作品中調式色彩的對比。
d.在《六月—船歌》第一部分中b之后再出現a時，要注意左手從f漸弱下來，但右手則在不知不覺中從p的力度中流淌出來，兩手銜接要十分自如才能使a部分再現的更為親切。
6、第二部分的彈奏：音樂轉入大調，變得淳樸明快，似乎是人們無憂無慮的歡笑和相互戲水的場景，從中還能聽到人們的喧鬧聲和相互戲水的場景。
a.音樂要逐漸的熱烈起來，poco piu mosso（稍稍加快）要從慢開始，一步一步的動起來，平行的三度、八度盡量要用連奏，要注意36小節處開始的和右手呼應的。左手的小旋律。
b.Allegro giocose（愉快的快板）高潮部分音樂開始變得開朗、興奮，要注意踏板的運用，必須每一拍換一次踏板，避免聲音變得亂。
c.結束部分d最后的琶音可以逐漸得變寬，要保持高音的旋律線條，琶音要清楚，聲音要明亮，要一直把亮的聲音堅持到最后一個xxx，并用踏板把聲音加以延續，向深呼吸一樣停頓半拍，然后用非連音彈出有感觸地聯結句。
7、第三部分要注意彈出左手部分呼應句的旋律，加強作品語句的對比美，左手的中聲部要比第一部分a段時更為強調，要使左手的執法盡量合理，演奏的要流暢。要把人們從蕩舟中所感受的大自然的美機獲得的樂趣在相互對話中得到進一步抒發。
8、尾聲：
a.演奏時要善于區分不同的音色，右手用大指持續的盡量歌唱性的走出一個舒展的璇，聲音要深一些；
b.用小指演奏的xxx高音則形成一個閃閃發光的另一旋律，好像隨著人聲的歌唱而歌唱；
c.為了把右手大指持續演奏的旋律盡可能彈得連貫和歌唱，除用大指盡可能貼鍵外，還必須巧妙地使用踏板，根據旋律地進行每一拍換一次踏板。
d.要在演奏中令人感到三個聲部完美的協和，仿佛是天、地、人的完美的和諧。人們在逐漸的遠去的同時，還戀戀不舍回頭顧盼。
e.最后結束xxx的時值可用踏板保持的長一些，是泛音罩著這美好的天空。
9、學生再次演奏，并在此基礎上布置作業：
a.多歌唱旋律，充分體會旋律的歌唱性。
b.按上課要求分樂句的練習作品中出現的旋律、小旋律，充分把握作品的歌唱性。
c.完成整個作品，把握作品的流暢性。
鋼琴教學計劃 3
第一課時教學計劃如下：
一、課時：45分鐘
二、課型：一對一
三、教學目標：
1.培養小朋友對鋼琴的初步興趣
先和啟蒙班的小朋友接觸下，了解他們的心理狀態，找找感覺，想想應該怎樣的語氣、措辭和他們說話，考慮下他們那么小的年齡，可以聽懂什么、學會什么。最重要的不是讓他現在就學會什么，而是不要讓他對鋼琴產生厭惡。
2.讓小朋友認識鍵盤
鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵 鋼琴的鍵盤有88個鍵其中黑鍵36個白鍵52個。 3.了解彈鋼琴的基本手型
手心里像握個雞蛋，指關節要飽滿，不要折指。
四、教學過程
1.認識鍵盤特點，白鍵、黑鍵是怎樣組合分布的，哪個是中央C的Do
2.找出鍵盤上所以的中央C的do
3.坐姿（或站姿）
4.手型示范
第二課時教學計劃如下：
先復習和鞏固上節課的內容 再開始新的課程
以第一節上的中央C的do為主音 開始手指練習
手指獨立的功夫，主要在掌關節上。最重要的要領是：
五指原位練習是初學者最初的手指獨立訓練。要注意：
（1） 手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。
（2） 手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。
（3） 抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。
（4） 抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。
（5） 彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。
（6） 觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整只手進入近乎休息的狀態。
鋼琴啟蒙教學計劃 4
鋼琴是一種藝術性與美感兼備的樂器，是音樂藝術類高中教育中重要的一環。本次高二鋼琴教學計劃旨在通過建立系統化和科學化的教學方法，使學生能夠全面、深入地理解鋼琴演奏的技巧和藝術內涵，提升學生的綜合素質和創造力。
一、教學目標
1. 培養學生對鋼琴音樂的興趣和熱愛，提高音樂藝術素養。
2. 提高學生的指法水平和演奏技能，能夠熟練掌握基本的演奏技巧，如音階、琶音、三連音、跳音等。
3. 培養學生的音樂表現能力，使學生能夠準確地表達音樂情感和意境，發掘自身的音樂創造力。
4. 發揚班級合作精神，增進團隊合作意識和技能，培養學生的合作意識和精神。
二、教學內容
1. 幫助學生熟悉鋼琴的結構和基本配置。
2. 學習鋼琴演奏的基本技巧，如音階、琶音、三連音、跳音等。
3. 學習鋼琴曲目的演奏技巧和演奏風格，提高音樂表現能力。
4. 發掘學生的音樂才華和創造力，鼓勵學生參加各種音樂比賽和演出。
三、教學方法
1. 傳授基本知識和技巧：教師講解鋼琴的基本知識和演奏技巧，并通過示范演示教學，幫助學生掌握基本技能。
2. 聽、說、讀、寫結合：教師引導學生通過講解和演示，幫助學生理解音樂作品的內涵和情感表達，并通過聽、說、讀、寫結合的教學模式，讓學生更好地理解和表達音樂作品。
3. 個性化教學：根據學生的興趣、愛好和學習特點，教師靈活調整課程內容和教學方法，使每個學生都能夠得到最佳的教育效果。
4. 課外活動：教師組織學生參加音樂比賽、演出等活動，讓學生更好地展示自己的才華和創造力，進一步提升學生的音樂素養和表現能力。
四、教學過程
1. 第一階段（1-3月份）：熟悉鋼琴的結構和基本演奏技巧。
2. 第二階段（4-6月份）：學習鋼琴曲目的演奏技巧和演奏風格。
3. 第三階段（7-9月份）：組織學生開展音樂創作活動，培養學生的音樂創造力。
4. 第四階段（10-12月份）：組織學生參加各種音樂比賽和演出，展示學生的。音樂才華和表現能力。
五、教學評價
1. 經常性評價：教師在每堂課后與學生進行討論和交流，及時更新和改善教學進程和方法。
2. 形成性評價：通過學生的作品和演出表現進行評價，反饋學生的教學效果和表現能力，及時發現和改進不足。
3. 總結性評價：教師在每個學期結束時，對班級的教學成果進行總結和評價，總結課程的優點和缺?
六、教學資源
1. 教室：教室應該有良好的音響設備和良好的鋼琴設備。
2. 教材：教師根據不同的學生需求，選擇適合的鋼琴教材和曲目。
3. 資源：教師與學生可以共享各種音樂資源，如樂譜、錄像、音頻等。
鋼琴課的教案 5
一、活動目標：
1、欣賞《鋼琴課》，感受畫面所傳遞的師生之間的美好感情。
2、引導幼兒“畫音樂”，使他們能夠把自己對音樂的感受用一定的繪畫語言（具象或抽象的）描繪出來。
二、作品選擇：
美術作品：《鋼琴課》（法國雷諾阿）
音樂作品：鋼琴曲《秋日的私語》（理查德·克萊德曼）
三、設計思路與活動建議：
老師的愛是幼兒身邊又一重要的愛的資源。對教師之愛的體驗同樣應注意調動兒童的日常經驗。本活動的開始我們布置了一組老師與幼兒一起活動、游戲，帶幼兒參觀的照片，引導幼兒從這些發生在身邊的具體的事情切入，由此使他們聯系到幼兒園生活中教師對他們方方面面的關心和愛。在此基礎上，再引導幼兒欣賞表現師生之愛的作品《鋼琴課》，感受畫面所描繪的`內容，分析其色彩、質感等形式因素，并與輕柔的鋼琴曲相匹配，直至最后引導幼兒運用藝術通感，用具象或抽象的繪畫語言來表現音樂所帶來的美好感覺。
本活動是一個由美術切入的生態式藝術教育活動，建議本次活動可包括以下一些環節：
△觀看照片，談論教師之愛
·收集、展示平時教師和幼兒一起活動、作游戲的照片，供幼兒自由觀看、談論。
提示：活動前教師應有意識地拍攝、收集一些師幼共同活動、游戲的照片，活動時將它們放大，陳列在展板上。
·有的小朋友回憶照片中所記錄的事情，談論教師對小朋友們的關心和小朋友們對教師的愛。
提示：通過對所展現的照片的觀看、談論，使小朋友自然地進入對老師和小朋友在一起時美好感覺的回憶中，切實地體驗和感受著老師對小朋友的關心和愛。此時，對“愛”字已并不陌生的小朋友們將會發自內心地感受到：老師愛我們！我們也愛老師。
△欣賞《鋼琴課》
·在鋼琴曲《秋日的私語》的音樂聲中出示《鋼琴課》，引導幼兒觀賞。
·引導幼兒談論和體驗作品所表現的師生之情。
提示：教師應能注意引導幼兒關注畫面的形式因素，從具體的色彩、質感等形式因素中捕捉作品所傳遞的感覺，體察人物之間的師生之情。
·引導幼兒從這幅畫所傳遞的感覺中聯想到溫馨、適意的音樂。
提示：教師可以提問：從這幅畫中你聽到音樂聲了嗎？聽到了什么樣的音樂？
這種聯想又一次為幼兒提供了尋找繪畫與音樂間的共通感的機會，同時也為下一步“畫音樂”的活動做了必要的鋪墊。
△聯系生活實際
·引導幼兒聯系生活經驗，進一步談論對這幅畫的感覺，并回憶老師和小朋友在一起的快樂時光。
提示：只有將對畫面的感受與幼兒在實際生活中體驗到的師生之情聯系起來，他們對教師之愛的體察才能更加深入、切實。
在幼兒談論完之后，教師可適當小結。如：老師就像你們的好朋友，照顧你們的生活，帶你們學本領，和你們一起作游戲。老師真愛你們。
△創作
·傾聽音樂，激發創作動機。
提示：教師可以激發幼兒：這么好聽的音樂，你想把它畫下來嗎？
·多次傾聽音樂，構思作品。
提示：可以引導幼兒把眼睛閉起來傾聽音樂，還可以一邊傾聽一邊做各種身體動作。漸漸地幼兒腦海中會浮現出一幅與音樂的感覺相一致的畫面。教師可引導幼兒想一想：你腦子里的畫是什么樣的？都有什么樣的顏色和線條？
·幼兒自由地“畫音樂”。
鋼琴教學計劃 6
教學目標：
1、激發孩子對音樂的學習興趣，在練習之中學會屬于自己的思考問題，解決問題的獨特方式。
2、教學中貫徹理論聯系實際，循序漸進、因材施教的原則。
教學對象：五周歲以上兒童
教學內容：
1、啟蒙階段
湯普森簡易鋼琴教程1—2冊
2、初級階段
基本練習：24個大小調音階(同向3個八度);
練習曲：拜爾
樂曲：高師鋼琴基礎教程1冊；中國音協鋼琴考級作品集；
3、中級階段
基本練習：24個大小調音階；哈農練指法；
練習曲：車爾尼599
樂曲：巴赫鋼琴初級曲集；中國音協鋼琴考級作品集；高師鋼琴基礎教程1—2冊；
教學要求：
一、啟蒙階段
1、認識基本音級，能擺出正確的手型，會邊彈邊數拍子。
2、能雙手演奏小樂曲，能彈出雙音，達到雙手的平衡演奏，手腕要保持放松狀態。
3、左右手的七個基本音級全部學完，要求完全熟悉它們的位置，清楚各個節拍的強弱關系。
4、熟練彈奏左右手，能掌握樂曲中多變的節奏型，能完整彈奏樂曲。
二、初級階段
1、掌握正確的彈奏方法，培養讀譜能力。
2、做到手指自如，手指初步獨立，并學習非連音、跳音、連音及雙音、三和弦的彈奏方法。
3、正確掌握音樂的節奏、分句、樂段，培養良好的音樂表現能力。
三、中級階段
1、進一步加強手指的獨立性，訓練手指靈活、流暢地跑動，學習歌唱性連奏，手腕、手臂配合適當協調。
2、加強對聲部及音色的控制能力，較好地掌握音樂風格與形象。
3、提高視奏能力，瀏覽中外優秀作品。
4、進一步掌握鋼琴必要的表現手段，包括節拍、節奏、速度、強弱、裝飾音、踏板的使用，手指不同的觸鍵法，以便合理地利用這些手段正確地表達音樂內涵。
教學方式：
1、一對一教學和小組課相結合的教學方式，針對每個學生的不同特點進行因材施教。
2、理論聯系實際，在活動中學知識，在活動中學技能。盡可能的給學生提供充足的展示平臺，鍛煉學生的膽量，提高學生的專業能力，增強學生的自信心。
鋼琴課的教案 7
教學目標：
2、知道“鋼琴之王”的幾次微笑有什么不同。
3、能夠抓住最打動自己的地方寫出感受。
4、有感情地朗讀課文。
5、懂得當一個人遇到困難的時候，應當給予誠摯的幫助，會幫困境中的人擺脫困境。
教學重點：
知道“鋼琴之王”的幾次微笑有什么不同。
教學難點：
能抓住最打動自己的地方寫出感受。
課前準備：
課件
教學過程：
一、整體切入，抓住重點。
1、齊讀課題，“鋼琴之王”指的是誰？（李斯特）
快速瀏覽課文，找一找哪些四字詞語可以說明李斯特被稱為 “鋼琴之王” ？
（極其嫻熟、爐火純青、如詩如畫、如癡如醉）
2、課文幾次描寫了“鋼琴之王”的微笑？（3次）
快速找到這三次微笑，并讀一讀。
第一次微笑
“我是李斯特?！崩钏固匚⑿χf，“聽說我的一位學生住在這兒，明天就要舉辦鋼琴演奏會，我想這人肯定就是您了?！?/p>
第二次微笑
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf?！澳闱?，我剛給你上了一節練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了。”
第三次微笑
他微笑著說：“祝賀你演出成功。姑娘，你是我所有的學生中最勇敢的，居然沒有通知老師一聲，就加入了我的學生的行列?！?/p>
二、深入閱讀，理解“微笑”。
（一）體會第一次微笑（出示第四自然段）
“我是李斯特。”李斯特微笑著說，“聽說我的一位學生住在這兒，明天就要舉辦鋼琴演奏會，我想這人肯定就是您了?！?/p>
默讀課文2——5自然段，想想第一次李斯特是在什么情況下微笑的？他為什么微笑？
1、引導：李斯特是在什么情況下微笑的？
（知道有人冒充自己的學生，并且找到了這個冒牌的學生。）
2、當李斯特知道這個姑娘冒充自己的學生在這里舉辦鋼琴演奏會時，為什么沒有發脾氣，反而微笑？
（先了解情況再下結論，做事講究有理有據，不因自己是名人就不分青紅皂白的大發雷霆。這是一個和藹可親、懂得尊重別人的人。）
3、姑娘當時的表現和感受又是怎樣的？
出示第五自然段。
聽完李斯特的話，姑娘的臉刷地一下紅了，羞愧的淚水奪眶而出。
A、抓住“臉刷地一下紅”“羞愧的淚水”談體會。
B、姑娘為什么臉紅、流淚，她可能在想什么？
引導學生結合上下文去想姑娘的身世，處境，面對李斯特找上門的那種矛盾復雜的心情，以及李斯特和藹可親對他的感染。
4、面對李斯特那和藹可親的微笑，姑娘想了很多，內心也很復雜，請讀讀3——5段，用我們的朗讀來表現她此時的心情吧！
填空：在調查誰冒充自己的學生的情況下，李斯特寬容的微笑，使我們認識到他是一個善良大度的人。
過渡：李斯特寬容的微笑，讓這個姑娘向他說出了自己的難處，講明了冒充的原因。這時的李斯特依然是微笑著面對這位小姑娘。（出示第十二自然段）
（二）體會第二次微笑
“你也會彈得同樣好。”李斯特微笑著說，“你瞧，我剛給你上了一節練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的學生了。”
1、回憶：第一次微笑我們是怎么學習的？
（李斯特是在什么情況下微笑的？他為什么微笑？姑娘當時的表現和感受又是怎樣的？）
2、默讀課文7-16自然段，想想李斯特這次是在什么情況下微笑的？他為什么微笑？姑娘當時的表現和感受又是怎樣的？（自學畫批）
（1）引導：李斯特是在什么情況下微笑的？
學生讀第七自然段，根據小姑娘的身世談自己的體會。
（2）他為什么微笑？
（很同情她，想給她鼓勵、幫助她。）
李斯特很同情姑娘的遭遇 ，他沉吟片刻，說：“來吧，姑娘，把剛才彈的那支曲子繼續彈下去，讓我聽一下?！?/p>
1、沉吟什么意思？（遇到復雜或疑難的事）遲疑不決，低聲自語。
2、李斯特沉吟了片刻，他可能在想些什么？試著填一填
李斯特很同情姑娘的遭遇，他沉吟了片刻，心想……，于是說：“來吧，姑娘，把剛才彈得那支曲子繼續彈下去，讓我聽一下。”
（3）李斯特到底是怎樣幫助小姑娘的呢？再讀這部分，按照順序說一說。
出示第10自然段
“還不錯，但是要注意控制節奏，再有就是手指的力度要盡可能地均勻一些。”說著，李斯特坐到了鋼琴前邊，以極其嫻熟的手法把姑娘剛才彈奏的曲子又重新彈奏了一遍。
過渡：他還怎樣幫助了小姑娘呢？
出示第12自然段
“你也會彈得同樣好?！崩钏固匚⑿χf，“你瞧，我剛給你上了一節練習課，現在你可以向任何人說你是李斯特的`學生了。”
（不但親自示范指導，還要收? ）
過渡：李斯特不但對小姑娘加以指點，充分鼓勵，而且還有一個更大的驚喜等著小姑娘，那是什么？
出示14自然段
“怎么？不想要我這個老師嗎？”李斯特打趣地說，“明天，我準備和你一起登臺演出，來個師生同臺獻藝，怎么樣？”
（不但收? ）
（出示李斯特對小姑娘的三次幫助的語句）讀一讀，你從中發現了什么？
（李斯特從聽小姑娘彈琴，到收?
用“不但……而且……甚至……”說出李斯特對小姑娘幫助的過程。
3、姑娘當時的表現和感受又是怎樣的？（結合上下文體會）
姑娘激動地握著李斯特的手，眼淚又流了下來。所不同的是，這次流的是感動的淚水。
（1）小姑娘又一次落淚了，這次落淚和前面的那次落淚有什么不同？
（前：羞愧的淚水，現：感動的淚水）
（2）小姑娘為什么流下了感動的淚水？
（3）這時的李斯特除了善良大度，你還感受到他什么？（熱情助人）
（4）朗讀課文10-16自然段，感受李斯特微笑的魅力。
填空：在了解到姑娘為了減輕母親的負擔要多掙些錢才冒充自己的學生的情況下，李斯特鼓勵的微笑，使我們認識到他是一個熱情助人的人。
過渡：一次偶然的相遇，成就了一場成功的演出，演出成功后李斯特的微笑又代表著什么呢？
（三）體會第三次微笑（出示第二十一自然段）
他微笑著說：“祝賀你演出成功。姑娘，你是我所有的學生中最勇敢的，居然沒有通知老師一聲，就加入了我的學生的行列?！?/p>
（1）學生讀句子，談感受。他微笑為的是什么？（為小姑娘成功舉辦演奏會而高興）
（2）再讀一讀這句話，從他的微笑中你還體會到什么？
可以抓“居然”這個詞來說。（也有善意的批評）
（四）感悟真諦。
是啊，在李斯特“微笑”的鼓勵下，這位姑娘的演出最終獲得了成功。這位姑娘也說出了一段發自他內心的耐人尋味的話語
出示：人在遇到困難的時候，如果有人能伸出援助之手，即使只有點滴的幫助，對身處困境的人來說也如黃金般珍貴。這種幫助，足以使人銘記終身。
1、輕聲讀一讀，你從中體會出什么？
2、“黃金般珍貴”指的什么？為什么這么比喻？討論。
3、你怎樣理解點滴的幫助？與“黃金般珍貴”對比著說一說。
4、李斯特對小姑娘的幫助僅僅是點滴的幫助嗎？
5、所以用了“如果……即使……也”兩個關聯詞，這兩個關聯詞是什么關系的？（假設）。
6、為什么用兩個假設關聯詞？
（想要強調即使只有點滴的幫助，對身處困境的人來說也如黃金般珍貴。何況是李斯特如此真誠的幫助呢，對姑娘來說就更為珍貴和重要了。）
7、此時此刻，?
8、朗讀這句話。
三、回歸整體，強化主題。
1、課文學到這，我們齊讀課題，說說課文為什么以《“鋼琴之王”的微笑》為題，除了開始說的技藝高超，還有別的意思嗎？
（品德高尚）
板書：德藝雙馨
總結全文：李斯特的微笑感染了我們大家，她對小姑娘那如黃金般珍貴的幫助，也足以讓我們銘記終生。
2、拓展閱讀。
板書設計：
寬容 善良大度
“鋼琴之王” 鼓勵 的微笑
熱情助人 德藝雙馨
祝賀 真誠無私
鋼琴教學計劃 8
1、復習樂理知識：高音譜號、低音譜號、全音符、二分音符、四分音符
2、新學附點二分音符
3、初步學唱《排鐘》
1、能較快說出音符的名稱
2、能邊打節拍邊唱
3、附點二分音符要唱足
鋼琴課的教案 9
教學目標
1、連音奏法是學習鋼琴專業過程中最普遍和最常用的方法，一定要掌握得相當熟練和正確，才能在今后的學習過程中自由的運用。
2、能自由的運用掌關節進行手掌力量的轉移和在進行四指和五指時能將手腕重心的位置自然放松的轉移。
3、能細心的體會連音奏法與非連音奏法之間的轉換和音色上的變化。
教學重點
連音奏法的正確熟練的彈奏與非連音奏法自然轉換
教學難點
體會連音和非連音奏法在音色上和聲音上的變化
教具
鋼琴、黑板
教學過程
一、檢查上周作業情況，總結。
二、新課教學
導入：教師彈奏兩首風格不同的鋼琴曲目，分別用連音奏法和非連音奏法（前者用連音奏法更能表現歌曲柔美委婉的特點，后者用非連音奏法來演奏更能表現鑒定，向上的朝氣蓬勃的特點）
練習五為一首左右手交替的練習，重點練習的'為2、3指，由連音和非連音組成。
演奏提示：
1、抬高手指時，掌關節一定要靈活。尤其在抬高絲織、五指時，掌關節可帶動其他手指適當的抬起，以便于手腕重心位置自然放松的轉移。
2、沒有連線的音符仍用非連音奏法彈奏。
練習6：
練習六、七
演奏提示：
（1）三個音一組的連音奏法與兩個音一組的奏法相同，只是第二個音彈出后，手指再將力量轉移過去彈第三個音，第三個音發出后，手指再從鍵盤上慢慢升起。
（2）在用1-2-3指練習后再用2-3-4、3-4-5練習。
（3）練習六與練習七分別為兩手的分別練習，在實際彈奏中，注意左手的彈奏。
課后作業練習5、6、7
后記關鍵詞，連貫，連。連音奏法是重要的鋼琴彈奏技法，告訴學生要高度重視。學生在練習當中，對高抬指和呼吸抬手不習慣，從而演奏不夠協調。在第八小節是停留三拍后休止一拍，部分同學停留兩拍或不夠兩拍就停了，演奏不夠準確。老師盡量多做示范，學生必須多練才會有進步。
鋼琴教學反思 10
本學期由于學院增設了少兒藝術培訓中心的緣故，因此在學前教育專業鋼琴課的基礎上，增加了年齡4—16歲一批少兒學琴的學生。在這幾個月的教學中，同時結合以前上一對一小課的教學情況，提出下列關于教學模式、理念、活動及效果四個方面的反思。
在教學模式上，幼兒鋼琴教學采用“一對一”的鋼琴教學模式。由于幼兒的年齡都相對偏小，因此在學習的獨立性與自覺性上較差，理解能力較弱。在學習中采用較輕松的教材，其具有圖畫色彩豐富，音符印刷較清晰篇幅較大等特點。幼兒學習起來相對較輕松，教材的難度設置較低，在給幼兒講解的同時，帶上些兒童間稚嫩的語言加輕松的內容，慢慢引導從音符的簡單認識，到節奏的簡單拍打，再過渡到手指在鋼琴上的運用。特別是在琴鍵的練
在教學理念方面，重視以興趣帶動學習。鋼琴的啟蒙學習，興趣是最好的老師，在一定的興趣之下才能有一定的學習動力。而幼兒由于年齡較小，因此這方面除了自身的興趣以外，還需要家長與老師的配合得以堅持。這個過程時間比較漫長，特別是如果想在這個方面取的一定成績就需要付出許多的精力去練習。學習的過程由于比較長，因此在給幼兒一定要求的基礎上，由老師一定周期的上課完以后，由家長在家里陪同練習。在學習的初期，并不是每個家庭里都具備鋼琴，因此可以多帶幼兒唱唱樂譜，多識記樂譜的音高位置，多拍拍手讀讀節奏，在桌子上模擬像“小山坡”或者“小蘑菇”的手型。教材中有部分兒歌可以參考，基本為同手彈奏或者雙手的交替彈奏，來訓練幼兒的協調性。比如簡易湯普森教材中的《瑪麗有只小羔羊》，在前兩首認識與彈奏DO、RE的基礎上，學會MI這個音，而歌曲中DO、RE的出現頻率也非常高，因此可以鞏固和強化這個音的學習與記憶。
在教學活動中，在制定了大致的統一教學計劃和教材的配套以后，根據每個小朋友的特點，制定自己的教學進度。教學進度又取決于回家練習的程度，還有小朋友自己的理解程度。每周定期的上課以外，上課時間消化的內容，需要家長回家配合的復習、鞏固，在下一節課的時候回給老師，大致能流暢的用手彈出來，同時可以唱譜，有一定整齊的節奏即可。手型的部分可以不需要那么苛刻，有大致的形狀就可以了，在彈奏的時候，一定要保持手腕的松弛，還有就是肩膀與肘部的放松，不能抬的太高或者太低，應自然的保持彈奏。
在幼兒學習鋼琴的過程中首先應具備一些必要的條件，有助于孩子的學習。例如自身的條件：聽覺的伶俐、手指的長短與柔韌性、大腦的聰明等等，這些都是學習中所具備的主觀條件。當然在這些條件中會有一定程度的區別，但是結合后天的練習也是可以解決的。其次選用正確的教學方法和教學語言，這也有利于孩子的學習。幼兒的年齡大概在4歲以上，這個時期的兒童大致處于骨骼、體力、智力的發育中，也是他們最初掌握基本的鋼琴彈奏方法與技巧的關鍵時期。因此這段時間的學習非常之重要。同時老師也非常的重要，在講授最基本的方法的同時，教師的正確示范非常的重要。這個時期孩子的學習大致以模仿性學 選用形象的語言可以激發孩子的想象力，激發他們學習的興趣，從而讓孩子們在愉快中學習和成長。當然兒童在練琴的過程中，幾種注意力的培養非常的重要，在多年的教學經驗中，本人發現學習和練習鋼琴可以體現幼兒的`性格，可以培養幼兒的意志力、頑強進取的品質。與此同時老師可以在教學中把一些枯燥節奏的練習曲，更換成有形象感的節奏，變換一些奏法來達到學習的趣味性。
在鋼琴的學習中，音樂感的培養還是非常重要的。其培養需要多視聽、多表演、多交流。另外也不要局限于鋼琴曲，也可以是其他的樂器、室內樂、交響樂、歌劇等等都是可以來視聽的。因為視聽的多了，小朋友就會把所聽到的、看到的感覺融入到自己的演奏中，這就是自然的感情流露了。同時視唱練耳的重要性不可忽視，在啟蒙學習中，一定讓孩子做到同時做幾件事情，第一就是唱譜，第二是看譜，第三才是彈奏。這三個動作相結合對于小朋友而言是有些難度的，因此在最開始的教學中就要求小朋友去盡力做到。當然這些動作同時的進行會有一定的困難，但是有一個循序漸進的過程，不能要求太多，慢慢來過渡的學習。
教學效果方面，在老師循序漸進的教學中慢慢由簡單滲透到復雜，建立一定的音樂樂感與節奏分配思維，這樣能更好的學難度更大的內容。當然，如果能達到看簡單的鋼琴樂譜能分手分別彈奏出，并且有一定穩定的音樂節奏感，大致能達到這樣的彈奏水平已經有一定的學習效果。其次如果可以上下兩行的左右手譜能同時彈奏就更好了。大腦可以雙向思維。分手彈奏的目的是要能夠掌握單一的旋律線條，雙手配合的彈奏則是鍛煉大腦的雙向思維，眼和手的統一訓練，教學效果就是非常好了。個別課中能很好的自己獨立性的去掌握學習內容及時的感受性學習就能達到老師所設想的教學效果了。
鋼琴的學習之路漫長而艱難，但在幼兒時期的學習又是尤為的重要。因此在幼兒鋼琴的學習中，一定要從各個方面去把握和掌握好學習者的心理與練習的過程。這樣才能從根本上去熱愛鋼琴、熱愛音樂，能夠自己自主的去享受音樂帶給小朋友的快樂，以及對以后成長的幫助。從基礎抓起，循循善誘，最終提高小朋友的學
鋼琴啟蒙教學計劃 11
一、教學背景
隨著社會經濟的發展和文化藝術的普及，各種音樂才藝熱門節目、音樂會、演出等也變得越來越普及。在此背景下，學習鋼琴的熱度也越來越高，鋼琴作為一種藝術形式，對人類的審美觀、人文素養等都有重要的影響。高二的學生正在進入自己學業生涯的關鍵時刻，學習鋼琴可以培養他們的樂感、手技等方面的才能，對他們未來的發展也有著重要的意義。
二、教學目標
1.音樂素養：學生要能夠理解鋼琴音樂的美感、意義和制作過程，掌握音樂基礎理論，提高音樂表現能力，以及培養音樂鑒賞能力。
2.技術素養：學生要掌握鋼琴演奏的基本技術，如樂理知識、手型、功法、琴曲演奏能力、音樂理解能力等方面的技術素養。
3.個人情感力量和審美品位：通過音樂調節學生的情感狀態，培養其獨立思考和審美品位，了解人文精神，讓學生拓寬審美視野、了解人與社會之間的關系。
三、教學計劃
1.教學內容、方式和方法
高二鋼琴教學應以學生技能與智力的平衡為目標，采用理論聯系實際的'教學方法，使學生得到全面的提高。教學主要內容包括：樂理知識、技巧練習、曲目演奏、表演技巧等方面的內容。
（1）樂理知識
音樂理論的學習是學習鋼琴的前提，需要了解音樂符號、節奏、音高、節拍、調式、相對主調、屬音等基礎知識，還需要掌握基本的聲音演奏技術，如指法、真假音、奏鳴曲等，注重理論聯系實際的理念。
（2）技巧練習
高二鋼琴課程中對技巧練習的要求非常高，在鋼琴課中，學生需要進行各種常規重復的技巧練習，如手型、節奏調節、律動等，通過訓練讓學生掌握最基本的鋼琴演奏技巧。
（3）曲目演奏
在曲目演奏方面，學生需要掌握豐富的曲目范圍，通過演奏多樣化的曲目，如一些美國、德國、日本等國外名家的鋼琴曲目、典型的巴赫、莫扎特、肖邦等鋼琴曲目以及各種流行曲各種曲子，讓學生掌握更為全面的演奏能力。
（4）表演技巧
鋼琴演奏過程中，伴隨著很多表演技巧的要求，在進行曲目演奏時需讓學生表現更為細致的情感和心路歷程，學生還需要在彈奏中掌握滑音、顫音等表現技巧，以及如何把握強弱音、加扣等演奏技巧。
2.教學時程規劃
鋼琴教學時間在每周的6-8小時間左右。每周開設兩個課程，一個技能課程和一個音樂課程。每個課程時間為1小時，即每周學習2課時。
在教學時間安排上，鋼琴教學基本技能作為重要課程有至少每周一次集中技能練習課程，其他課程可作安排調整。
3.學生評估
教學中需要進行多樣化的評估，針對學生的音樂素養、技術素養和審美品位等方面進行評估。針對學生的學習情況和表現，要及時進行評估并相應調整教學計劃，達到教學與學習的最佳平衡。
四、教學成果與展望
在完成高二鋼琴教學計劃之后，主要目的是在學生身上培養出扎實的鋼琴技能、良好的情感表達能力以及自主發掘和表達能力這三個方面。希望在今后教學中，讓更多的學生能夠成為具有優秀演奏技巧和深刻理解音樂的鋼琴選手，展現他們的音樂才華，并在更高層次上發揮他們的個人才華與能力。
鋼琴教學計劃 12
一是培養學生學琴的興趣。
教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。
二是尊重差異，目標適度。
學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
三是善用激勵，著眼發展。
彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
四是采用多種教學形式，豐富教學課堂。
教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD,提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 .只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。
鋼琴教學反思 13
摘要：目前，鋼琴課已成為大部分中產階級家庭為孩子準備的必修課之一。本文試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念進行暢想，作為一名教師要永遠抱著“以學生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務型行業”的職業性質，寓教于樂，寓教于趣。
關鍵詞：鋼琴教學；教學形式；教學內容；教學媒介
一、現實背景
隨著我國經濟發展與人民生活水平的不斷提高，學習鋼琴似 孩子從幼兒園開始，家長就被各種關于“音樂可以提高孩子的智商，可以鍛煉左右腦的協調能力，可以讓孩子坐得住、培養耐力”等等廣告所包圍，逐漸從班里一兩個孩子學鋼琴，可以影響班里三分之二的孩子都學鋼琴。隨著孩子的成長，尤其到了中學階段，一大部分琴童逐漸脫離學琴隊伍，原因很多，有客觀的因為學校里文化課太忙，還有主觀的因為大人的壓迫促使孩子厭惡鋼琴等等。當孩子步入高中階段，又會出現一部分孩子回歸學琴隊伍，這時的原因顯得較為可笑，家長 以至于據不完全統計，我國開設有藝術系、鋼琴專業的本科、大專院校達到700余所。
二、何以解憂
面對一群如此龐大的琴童隊伍，作為音樂教師中的小小一份子，時常在反思我國這一脈老一輩教師傳承下來、沿用了幾十年的教學模式是否還適合當下大部分琴童的學習需要，筆者在此試以“以人為本，兒童本位，因材施教”的教學理念，作以下暢想。
（一）更新教學形式
傳統的鋼琴教學始終保持著教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效、無可非議的。但目前出現的許多孩子在家中被溺愛、慣養的情況，面對“一對一”的嚴肅授課形式常常會產生反感；同時，大部分家長僅抱著培養孩子對音樂的興趣，或僅想讓孩子懂點音樂的心態把孩子送到鋼琴教室，這種缺乏孩子間互動促進的授課形式，也是不利于孩子正常接收知識的規律的。因此，在現有的鋼琴課程中引入集體課這一教學形式， 且這種集體授課形式可以在很大程度上緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師能從“一對一”授課這種低效率形式所引起的教學工作量不堪重負的窘境中解放出來。從這個角度來看，鋼琴集體課教學的確獲得了良好的成效。但是，現行的鋼琴集體課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路基本仍停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統、單一線條的思維模式上，學生的學習仍處于一個較為被動的地位。為了適應新的人才培養要求，同時達到琴童所能達到地更好效果，在原有的個別課與集體課基礎之上構建更科學、完整，更富交流互動性的鋼琴課程體系，可以采用多種授課方式有機并存的形式，以求達到更好的效果。通過個別授課，教師可以針對不同學生的特點，十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴學習中所存在的不同問題，個別授課可適用于各種程度的鋼琴學生。而對于程度較淺、年齡較小的初學兒童來說，個別授課未必是最好的。授課形式。
首先，一節課45分鐘的時長對于四五歲沒有訓練過的的兒童來說，真正專注的時間一般不超過20分鐘，教師只能花時間組織課堂紀律或想辦法吸引孩子對紙上樂譜的注意力。其次，對于如此幼齡兒童，生硬要求其坐在鋼琴前專注學習他還不能接受的學習時長，這對孩子的成長也不見得是正面的效果。而相對于個別授課，小組集體課一般以2-5人為教學單位，針對程度相當的孩子進行有組織、有條理的引導教學，在教授鋼琴基本彈奏手法的同時，加入節奏、節拍等音樂相關的協調性訓練，以及加入聽覺感受、孩子間互動討論、描述反饋等內容，可以達到更為具有互動性、新鮮感的教學效果。孩子間在共同問題上有所交流、有所對比，也就有所促進。如今，市場上出現的YAMAHA音樂教學培訓中心，以及一些早期音樂教學機構采用奧爾夫教學法開設的鋼琴音樂集體課，還未收到長期較為系統明確的效果。每個家庭培養出來的孩子性格有所差異，知識接受能力有所不同，采用集體授課形式的教師還需根據不同組群的兒童進行合理有效的教學規劃，從而達到更好的培訓效果。
（二）擴展教學內容
目前我國鋼琴課程的教學內容大都集中從巴洛克時期至浪漫派時期這一音樂史段中重要作曲家的代表性作品范圍之內，且主要選擇獨奏作品。同時，受到考級教材的影響，學生涉獵的曲目被主要定性分為幾大類，例如復調音樂主要選用巴赫的作品，練習曲主要選用車爾尼的作品，奏鳴曲主要選用海頓、莫扎特、貝多芬的作品等。這些作品確為鋼琴藝術寶庫中不朽的經典之作，但就鍵盤藝術史學豐富的研究成果以及我們當今所處的時代來看，僅僅著重于這一段音樂史段無疑具有一定的局限性。因此，積極調整與充實鋼琴教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，能更全面地了解除了鋼琴以外的相關藝術門類的知識，是一項值得我們去深入探究的問題。首先，將教學內容涉及的相關音樂作品擴展至更多之前被大眾所忽視的音樂家上?？梢氚吐蹇藭r期除巴赫之外其他重要作曲家的優秀作品，如庫普蘭、D斯卡拉蒂、亨德爾、CPE巴赫等，進一步豐富和充實這一時期鍵盤作品的教學內容；另一方面，可發掘世界各地各民族有特色的鋼琴音樂作品，如西班牙民間舞蹈小曲、美國黑人音樂等，都是鮮有人重視的音樂作品；其次，對于初學者可以嘗試采用巴托克《小宇宙》等鋼琴教材，而不一味地沿用早在上世紀已流行的《湯普森鋼琴教程》，為入門習琴注入新鮮的血液；最后，也是最具有深遠意義的一點，作為擁有多民族豐富音樂寶庫的中華兒女，應大力發揚中國的經典鋼琴作品，發現自身優勢，努力傳承本民族文化特色，利用鋼琴這一西洋樂器向世界傳遞中國的聲音。另外，可適當增加合作性曲目。我們所接觸到的大部分鋼琴作品都以獨奏形式為主，在教學中常常忽視了對學生合作演奏能力的培養。在國外的音樂學院，重奏和室內樂是鋼琴演奏專業學生所必修的課程，甚至獨立形成一個完整的專業學習課程體系。而在中國，這方面的課程顯然是不太完善的。同時，從小讓學生更多的接觸合作性曲目，對培養孩子良好的團結協作能力也是有所幫助的。為了彌補教學中的這一缺憾，我們應當在鋼琴教學內容中適當地增加一些合作性曲目，如鋼琴四手聯彈、雙鋼琴、鋼琴與其它樂器的重奏、鋼琴協奏曲等。這類作品作為鋼琴藝術的重要組成部分，應該得到更多國內琴者的重視。
（三）豐富教學媒介
隨著電視、網絡媒介的興起與發展，近些年來出現了許多視頻類教學課程。如近年來發展得不錯的中音在線音樂學習網、星火視頻教程網，以及大量免費視頻分享網站，它們以相比于教師面對面授課更為廉價的方式，贏得了不少的市場需求。尤其對于大城市以外那些渴望得到名師專業指導的琴童，這無疑是一個現成的捷徑。但正如現今出現的許多依托網? 缺少了與教師的面對面交流，教與學的過程是相對不完整的。
三、結語
“教育”一詞涵蓋了說不盡的話題，它是一種教師與學生間的交流配合，是一種方式的傳承延續，是一種傳統的取經去破，是一份信念的執著追求。每一位教師有著不同的學習背景，有著不一樣的教學溝通方式和授課風格，而每一位學生同樣有著不同的家庭環境，刻畫了不同的性格，產生了不一樣的知識接受能力。因此，沒有固定的教學模式，也沒有絕對正確的教學方法，教師要做的應該是不斷充實自身的知識水平，與不斷積累的經驗相結合，時常在教學中反省自我，永遠抱著“以學生的角度思考問題”的精神，不忘自身“服務型行業”的職業性質，寓教于樂，寓教于趣，為眾多認為“音樂可以教化于人”的家長提供力所能及、順應孩子自然發展的點滴佐證，為之足矣……
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鋼琴教學反思 14
通過這節課的學習，讓學生了解到舒伯特這位世界著名的作曲家。通過欣賞樂曲，熟悉和了解變奏手法，并通過實際操作進行創編，能夠運用變奏手法來創作簡單的變奏樂句。在這個方面，學生有所欠缺并較為薄弱。在講授一次后，教師發現必須要先進行示范，學生才能在創編上進行實際操作。
此外，本曲是比較形象化的，要通過引導學生運用自己的聯想與想象，才能充分理解樂曲的內容與內涵。因為在欣賞音樂作品時，聯想與想象是了解音樂世界的重要途徑，它充滿著詩情畫意，也只有通過聯想與想象，才能在音樂中身臨其境，有所感悟與收獲。在欣賞本曲時，學生可以通過小鱒魚的。故事與音樂，自行創編屬于學生自己的小童話故事，這樣也能提高學生在欣賞音樂時的聯想與想象能力。而在欣賞樂曲時能隨音樂較容易的加入想象，理解樂曲所表達的意思，這樣能更充分地達到預期目標，并加以拓展知識，學生的印象就能更為深刻。
鋼琴教學反思 15
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生學好必須讓學生愛上鋼琴，讓他們喜歡我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
為適應學生們基礎參差不齊，練習曲難度不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、講解作品背景及作者的生平
使學生對樂曲的把握更具表現力在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
四、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。
那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。
如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、范文寫作憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。
這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。
要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。
如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。
通過各種音響和通感作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
五、科學的方法提高學習的效率、正誤比較法。
教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
1、百度銜接法。
是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。
銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。
把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。
不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。
所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
2、音樂練習法。
在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。
通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。
教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
3、興趣法。
鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。
由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
4、示范、講解法。
是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。
特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的。性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。
所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。
其順序按左右手分別進行。
使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
5、模仿法。
鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。
所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。
這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術技巧。
6、分解法與完整法。
根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、（一）教學教研方面、本學期一開始，綜合組全體教師就在教務處亓老師的帶領下利用每周二晚上的教研活動進行青年教師培養計劃的具體工作的實施，從教案的規范寫作，說客、評課的詳細解說到每位教師現場上臺示范，提出疑問解決問題，讓老師們受益匪淺，也讓自身的教學更加規范嚴格、鋼琴課教學方面：不斷創新新的教學方法，以適應孩子們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，在過去的基礎上，每個班級都有—人都能勝任班級小老師的角色，因此將這些同學分散到每節課上，帶領其他同學通過高效率的不斷重復強化練習，讓每一條樂曲都能堅持每節課練習上百遍，孩子們雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
在演奏的過程中，我嘗試著只讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序，教師負責來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
7、鋼琴興趣班：本學期根據實際情況，開展了一次興趣班請家長進課堂活動，通過開展鋼琴演奏會，讓家長切實了解到孩子的具體學習情況，通過半個學期的學習，一年級小同學學習了五首樂曲，提高班同學能夠獨立自主的識譜并獨立練習，鋼琴學習逐漸步入自主、正規道路。
在教學方法上，由于每名學生的學習進度逐漸拉大，采取了分層教學，印制了大量不同層次的樂曲供不同程度的學生演奏。
每個月初，每個興趣班下發當月興趣班教學計劃，分四周詳細注明教學內容，后期還采取了給每位同學填寫具體學習情況的評語，同時收集家長的建議和意見，便于及時整理和反饋信息，更好的促進了家校的和諧交流。
8、先后開展了多次聽課評課活動：輪流執教、家長開放日之前的試講課反復聽課評課，家長開放日講課，教案的整理收集，都在集體聽評課的基礎上，上課質量有了顯著進步。
（二）綜合組內工作方面、堅持每周訓練升旗儀式中英語、漢語主持人，發音、語氣及隊形的訓練，各主持人由輪流班級中的班主任選出，確保民主及讓更多的孩子得到更多的鍛煉機會。
1、配合政教部門進行萬圣節的彩排、訓練各項活動。
2、策劃組織一年級新生集體加入少先隊組織，程序完善順利，效果好。
繼續不斷的加強課堂行為常規的培養和訓練。
3、萬圣節組織策劃：主持稿的編寫、四位主持人的訓練，活動的整體策劃及多項彩排活動，協調組內教師設計路線、節目的表演、面具的制作、鬼屋的設計、場地的劃分等環節。
4、綜合組每周工作例會：每周五上午：召開一次全體組內會議，就本周日常教學、興趣班教學及常規工作進行督查及整理，對一周出現的問題及時進行反饋并對下周工作進行部署，每周一位教師紀錄例會內容，老師們暢所欲言，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
（三）自身進步方面、對王校長愛的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚孩子的力度，課堂下與孩子的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
1、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。
讓每一個孩子都學有樂趣，學有所成。
從內心喜歡鋼琴是孩子們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的精心設計，巧妙的運用小叮當和精彩的小故事吸引孩子們，同時也增加了學習的樂趣，增強了孩子的記憶力，孩子們能在快樂自主的前提下主動學習。
樂曲的設置上更符合兒童的心理特征，旋律動聽優美，用制作了大量的譜例，《粉刷匠》《新年好》《世上只有媽媽好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其進行曲》《圓舞曲》等，孩子們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
2、自身家校交流方面：通過學生博客訪問及留言，愛心橋的回復、興趣班教學內容反饋、短信、興趣班鋼琴演奏會及每天放學后的交流等多種方式加強了教師與家長的互動，增加了彼此的信任感，自己的教學成果也越來越多的得到了家長的信任和配合。
鋼琴教學反思 16
大學鋼琴教育教學模式是在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下的，為完成特定的大學鋼琴教育教學目
標和內容而圍繞特定主題形成的比較穩定而且簡明的教學結構理論框架及具體可操作的教學活動方式。大學鋼琴教育是我國鋼琴教育的一部分，它不同于專業音樂院校的鋼琴教學，又不同于中小學的音樂普及教育。由于音樂教育正是素質教育的重要組成部分，因此，大學音樂專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量，進而對全社會的音樂教育——素質教育水準產生廣泛而深遠的影響。鋼琴課是音樂教學中一門重要的專業技能課。在高等院校的音樂教學中，鋼琴課占據了重要的地位，成為所有音樂專業學生的基本技能。作為大學音樂教學中一門重要的專業主干課、基礎課，鋼琴課必然成為大學音樂教育專業教學中的一項重要環節。而鋼琴教學水平的提高，又將積極作用于大學音樂教育專業培養目標在更高層次上的體現。筆者認為應當從以下視角來構建我國的大學鋼琴教育教學模式。
一、明確大學鋼琴教學活動的目標
在我國，專業的鋼琴教學已經有了一套完整的體系，培養出了一大批優秀的鋼琴演奏家，在這種專業教育體系里，一切都以選拔、培養和造就藝術家為中心。過去我們高等院校的鋼琴教學完全照搬專業音樂院校的教學經驗，一味追求技巧的訓練，忽視了二者之間的區別。
在目前的實際教學中，大學鋼琴教學的目標并不是很明確，教學活動的隨意性較大。教學目標不明確導致了教學手段、教學要求等諸多方面出現了偏差。高等院校音樂專業畢竟不同于以培養專業演奏人員為目標的音樂學院，大學教學的目的是培養基礎教育人才。因此，大學鋼琴教學乃至整個大學音樂教學應該培養的是中小學音樂教師。 作為音樂教育的普及者，他們不僅要掌握音樂的基本技能，還應該有較高的文化素養和教學能力。過去我們的教學就是圍繞專業課進行的，課程設置也模仿專業音樂院校，忽視了大學鋼琴教學的自身特點，實際培養出的人才既不可能是專業演奏家，也不能適應中小學音樂教學的需要。
為了解決教學與實際人才需求相脫節的問題，一些高等院校開始嘗試招收藝術通才專業。藝術通才，顧名思義即對眾多藝術知識融會貫通。此專業定位于培養具備一定的音樂、舞蹈、美術(含書法)的實踐技能和教學能力，能在中小學校特別是在基層從事教學、研究、管理等方面工作的專門人才。該專業課程設置較之以往也有很大不同，隨之帶來的是鋼琴教學活動的改變。在通才專業的教學中，鋼琴課全部采用“集體課”的形式，課堂教學不對學生具體的鋼琴演奏技法做過多過高的要求，演奏曲目也不需要很高深，而是更多側重于識譜演奏能力和即興伴奏水平的培養。因為在具體的中小學教學以及普及型的音樂活動中，視奏和即興伴奏這兩項鋼琴技能更加實用。大學開設鋼琴課程首要任務就是為其他音樂課程打基礎，如樂理、和聲等，并通過鋼琴課的學習，開闊學生的音樂視野。教師在教學當中應當注意內容的實用性，改變過去的老套子，從實際需要出發，開展全新的，集培養樂理、和聲、曲式、即興伴奏、視奏等多方面能力于一身的鋼琴教學。
二、把培養規格落實到鋼琴教學全過程
作為一名大學鋼琴教師，必須清楚認識到我們的培養目標，教學目的。總體練習曲、復調樂曲、大型樂曲、中外各類中小型樂曲都應讓學生有所涉獵并掌握。但音樂教育專業的鋼琴課首要任務是即興伴奏技能的掌握，所以，應加大即興伴奏課的課時量，在其它內容上適當取舍與調整和補充。
首先，要由鋼琴教研室組織全體教師共同研究教學大綱，調整各項教學內容各占的比例，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出教育專業的特點：
1、鋼琴基本技術中的斷奏、連奏、音階、雙音、和弦、八度、大跳等是所有學生都必須準確掌握的基礎部分，故應系統合理的予以安排，成為貫穿于學習鋼琴演奏和教學全過程的主干線。鋼琴基本技術應占整個鋼琴教學內容的 5%。
2、鋼琴練習曲是對于掌握鋼琴演奏技術，如斷奏、連奏、音階、雙音、和弦、八度、大跳、震音及裝飾音、踏板等訓練必不可少的內容。因此，按比例必須合理地安排難易度始終的一定數量曲目。鋼琴練習曲應占整個鋼琴教學內容的 20%。
3、復調作品對音樂教育專業的學生來講耗時太多、難度太大，可適當涉及，不應作為主要內容。復調作品應占整個鋼琴教學內容的 10%。
4、中小型作品可以使學生掌握各個流派作曲家的音樂創作手法與風格，是培養學生音樂表現能力的重要途徑，應作為主要內容。中小型作品應占整個鋼琴教學內容的 20%。
5、大型作品的練習對鋼琴基本技術的有效運用和培養學生音樂整體結構感方面是很有幫助的，而且可聽性較強，應加強這方面的內容，大型作品應占整個鋼琴教學內容的 15%。
6、音樂教育專業的學生應著重加強即興伴奏能力的訓練。
除了應開設伴奏課程以外，應在鋼琴教學中引導學生去分析各種伴奏類型與手法，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內容的 40%。加大即興伴奏教學內容比例是培養目標的需要。落實各項教學內容比例實施，由于是即興伴奏所占的。比例，它是在鋼琴教育中突出教育的集中體現。 其次，要求教師在每學期伊始，針對每一名學生制定教學日歷，并在授課過程中嚴格執行，學院及教研室負責人定期檢查教師的執行情況。
當然，在實際的教學中，要有針對性的教學，對于不能按時完成計劃的學生也要靈活應變，因材施教。大學鋼琴教育應是基礎教育、素質教育，既是音樂學習的工具，又是教學手段，是需要普及、推廣的教育。在課程設置上，現在大學的鋼琴課只開兩年，三年級分專業時，只有少數成績好的學生還可繼續學鋼琴，成為主修生或方向生，他們的鋼琴程度大多連299 的水平都達不到，這就導致了好的學生、主修生向音樂學院的鋼琴專業看齊，差的學生又不能適應中小學音樂教育工作的需要，這也使得教師的資源沒有得到合理的分配。要改變目前的狀況，就需設立一個標準，學生在畢業時均需達到 299 以上的程度，學制為 4 年，對于達標的學生可以提前拿到學分，對于還想繼續提高的學生也給他們提供繼續學習的機會和條件。突出大學鋼琴教育的特點，高標準要求，為中小學及整個社會所需的音樂教育培養合格人才。
總之，大學音樂教育鋼琴教學研究要從實際出發，全方位考慮方能找出一條適合大學音樂教育鋼琴教學的實用之路，要提高我們的教學質量，為社會培養出合格優秀的音樂教師。
三、以培養規格為軸心，設置合理是教學內容體系
為了構建合理的課程結構體系，實現學科課程的整體優化組合，我們有必要對一些傳統的課程體系進行重新調整與組合，把在教學內容上有重復的課程合并在一起。比如說，樂理課與視唱練耳課在教學內容上有著密切的聯? 另外，因為，鋼琴即興伴奏課教學內容中的音樂理論知識，都屬于和聲課里面的內容。所以，和聲課在教學內容上應該調整，由易到難，可與鋼琴即興伴奏課合并。這樣不僅解決了資源浪費問題，而且在教學上能讓學生接受的更完整、更直接。這樣做有兩點好處：一是可以精簡必修課程，豐富必修課程的知識容量，減少教學中不必要的內容重復，讓學生有更多的精力選修其它課程，拓寬其知識面。
選擇鋼琴課教材授課，是通過學生的鋼琴程度和學習的時間長短來決定的。在大學鋼琴教學中，普修只有兩年，那么，對于鋼琴程度相近，但有一定基礎、程度并不高的學生，在基礎技術訓練的同時，要多選擇一些伴奏音型較規整并有一定旋律性的伴奏曲作為學習的教材。例如，我們可以從中外聲樂作品中選出一些不同程度的、有一定教學價值的、有一定針對性的歌曲成品伴奏進行鋼琴集體課教學，把鋼琴基本練習曲、復調、樂曲教學相對地削減。這樣，既可以改變學生學習鋼琴的被動情緒，同時又能大大提高學生的鋼琴視奏、伴奏能力。在大學鋼琴集體課教學中，將初級和聲理論、簡單曲式結構、鋼琴作品背景及作者生平有機地引入到鋼琴的技能教學中，鍛煉學生獨立思考學習的能力。這樣，既可以激發學生的學習興趣，又掌握了一定的理論基礎知識，同時又可使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。學生通過兩年的鋼琴普修，不僅在鋼琴視奏、伴奏、演奏以及一些理論基礎知識上得到了一定程度上的提高，同時也為學生更好地接受鋼琴即性伴奏課、和聲課、曲式課奠定了堅實的基礎。
針對不同鋼琴程度的學生，可選擇一些初、中、高級的鋼琴四首聯彈及雙鋼琴協奏曲目，作為鋼琴課教材，這樣不僅能夠提高學生鋼琴技能、技巧，而且避免了鋼琴教學單一、枯燥的不良現象，同時也大大增強了學生學習鋼琴的興趣。
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[5]閔勝林。對音樂教育專業鋼琴集體課的探索與研究[J].黃鐘-武漢音樂學院學，20xx.(S1): 14-15.
鋼琴教學反思 17
本節課從課的導入部分，讓學生用聽音樂的方法來聽懂故事的情節，給他們故事框架，但讓學生通過欣賞歌曲來了解故事的情節。課堂由一個完整的故事構成，也設立了幾個關于歌曲的。問題，學生們聽的也很仔細，從音樂中了解了小鱒魚的遭遇，從一開始快樂的在水里游趟，到后來被魚夫捕捉的遭遇，也知道魚夫用怎樣的方法把鱒魚騙上了鉤，分版塊教學時各層都有自己的教學目標，由簡入深，學生們接受也比較快。在對音樂的理解中，我就以訓練學生對音樂形象的感性體驗為主要目標，通過對音樂節奏、和形象的欣賞，引導學生用旋律線條邊聽音樂邊劃旋律線，讓他們將音樂直觀化，立體化。在這首欣賞樂曲中我也同時注重音樂的德育功能。通過音樂的表演和故事情節的深入，滲透德育教育。音樂能陶冶人的情操，音樂課是學校德育工作的重要陣地，教學設計和教學過程并不會一成不變，動態生成是課堂實踐的主要特征。
鋼琴教學反思 18
鋼琴集體課程已? 掌握正確鋼琴彈奏是幼兒教師必備的音樂技能之一。幼師鋼琴教學目的之一是使學生進修和把握鋼琴的根基彈奏常識，進而把握和運用鍵盤樂器這一工具，更? 因為未來工作的性質抉擇了中專學生彈奏鋼琴是為了展現兒童歌曲音樂形象，之二就是培養學生即興伴奏能力和自彈自唱能力順利開展幼兒音樂歌唱教學活動，音樂游戲活動，音樂律動活動。同時它突破了一對一的“知識傳授”傳統教學的舊有模式，使學生走出封閉的琴房在一個集體的環境中學習、交流，努力體現學生的主體作用，充分調動學生的積極參與體驗探索，課堂上同學間的相互交流合作精神培養了學生的集體榮譽感，學生之間相互提高并使他們的綜合音樂素質全面提高，使知識結構適應社會民辦幼兒園的人才需要?！颁撉僮鳛閷W習音樂的基礎，既是工具，又是教學手段，是學習音樂重要和必要的途徑。因此，幼師鋼琴的'教學目的是之一是使學生學習和掌握鋼琴的基本彈奏知識進而掌握和運用鍵盤樂器這一工具，更?
目前幼師學生現狀是：多數同學都是從“白丁”開始，且幼師專業課程設置較多，練琴時間較少；再說他們已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔軟性和靈活性經常出現“看似會彈，一彈就錯”的現象。，導致學習鋼琴的條件較差，且學制又短（三年制）。這些決定了幼師鋼琴教學的特殊性和困難性。鋼琴集體課對于一些沒有基礎或程度很淺的學生的“鋼琴入門”學習非常適用。教與學都能起到事半功倍的效果。
中專幼師專業的學生，鋼琴課開設時間為兩年，第三年進行實習，她們中的多數人在入校前未受過正規的訓練，不會彈鋼琴，在這兩年時間中，要將一個對鋼琴并無多少認識的學生?
鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20—40位學生同時在音樂教室里上課。學生戴上耳機彈奏，互相之間不干擾，他們既能聽到教師的講解，又能通過電視屏幕，看到教師的彈奏與示范。電子的控制設備能為學生編組，組內同學可以進行重奏練習。教師在講臺上觀察同學的彈奏練習情況，也能在教室中巡視，把自備的耳機插入學生的琴內開關，檢查學生的彈奏，進行指導而不影響其他同學的練習。
鋼琴啟蒙教學計劃 19
一、教學目標
本教學計劃針對高二學生，主要教授鋼琴初級課程，旨在培養學生對音樂的理解、感受和創造能力，提高學生音樂素養和手技水平，讓學生領略音樂的魅力，感受鋼琴的神韻。
二、教學大綱
1. 鋼琴基礎知識
引導學生學會調整鋼琴座椅高度和姿勢，正確使用手指，合理掌握靜態和動態技巧以及基本演奏方法。
2. 鋼琴演奏技巧
通過鋼琴彈奏，提高學生手指靈活性和手眼協調力，掌握和發展鋼琴基本演奏技巧。包括：按鍵，換指，速度，動態、音樂表達等方面的演奏技能訓練。
3. 鋼琴樂曲學習
選取適合高二學生學習的樂曲，從簡到難，循序漸進地學習。同時，老師應根據不同學生的實際情況，進行有針對性的樂曲選擇和難度調整。
4. 音樂理論知識
學生應學會讀譜和記號，理解樂曲風格和少許背景，領會音樂表達及演奏的含義。同時，加深對音樂理論知識的理解，提高音樂素養。
三、教學方法
本教學計劃將采取靈活和多元化的教學方式，如教師講解、集體練習、個別指導、學生自主研究等，旨在激發學生的音樂興趣，促進學生的發展。
1. 教師講解
教師應根據學生實際情況，講解和演示一些重要的技法和樂曲，及時糾正和引導學生的演奏技巧，培養學生音樂基礎理論知識和演奏能力。
2. 集體練習
學生應當有定時的集體練習，通過組合樂曲和合奏，相互協調和配合，提高學生的演奏能力。
3. 個別指導
老師應向學生提供個性化的指導和輔導，促進學生在鋼琴演奏方面有更多的進步。
4. 學生自主研究
學生可根據老師的指導和自身的情況，自行研究和學習樂曲。
四、教學手段
為了保證教學效果，在教學過程中支持多種鋼琴教學軟件，并充分利用音樂課堂和樂隊合同演奏課，提高批判性思維，進一步探究音樂藝術的。發展、歷史和文化。
1. 鋼琴教學軟件
讀譜軟件、視頻教程、多媒體教材等鋼琴教學軟件可以協助老師提高學生的鋼琴技能。
2. 音樂課
該課程將針對音樂理論、樂曲語言、音樂技巧等方面的知識進行教學，幫助學生更系統地掌握音樂知識，全面提升音樂素養。
3. 樂隊合同演奏課
學生可通過課外活動與其他學生一起進行合奏，提高演奏技巧和團隊合作能力。
五、教學評價
教師將通過定期的考試和演出來評價學生的學習成果，通過文化活動和演出來弘揚音樂藝術，增強學生的自我表現和文化素養。
1. 考試
每學期末會進行一次考試，檢測學生的鋼琴技能水平和音樂理論知識掌握程度。
2. 演出
學生有機會參加諸如學院音樂會、迎新晚會、師生聯誼等活動，提高學生的表現和舞臺表現能力。演出能力提高，同時加強團隊合作能力及音樂素養的提升。
六、總結與展望
總之，本教學計劃將在理論和實踐良性互動的基礎上，逐步提高學生音樂技巧和培養學生的音樂興趣，全面提升學生的音樂素養。我們希望學生能夠在老師的引導下，更好地領略音樂的魅力和鋼琴的神韻，成為一名具備良好音樂素養和文化素質的人。
鋼琴教學計劃 20
1、復習練習曲《滑稽面孔》
2、認識并學打4/4的節拍
1、兩手替換要及時。
2、節奏準確，能完整地彈下來。
3、附點二分音符要保持住。
鋼琴教學計劃 21
一是培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現欲，激活他們的音樂創造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。
二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。
三是善用激勵，著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。
四是采用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD,提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。
隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練，能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生。我以自己教學的經歷，以及自己在不斷學習中總結的一些經驗和心得體會，總結出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。 首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學 .只有這樣，才能根據兒童心理特點搞好鋼琴教學。
一、培養青少年音樂興趣的重要性
愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此，只有對音樂產生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可 對于青少年來說，興趣的培養則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養，只是一味地逼迫孩子硬學，結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。 為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚 的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產生較強的自信心，會更加努力地學琴。
二、注意啟發兒童的創造性思維
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。教育心理學認為，培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的奧爾夫教學法 ,應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法。它充分調動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節奏型或一段旋律， 可根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發學生的創造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的 范奏，讓學生充分感受音樂的內涵，然后讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。
兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分 調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產生聯想，讓學生以音樂形象產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的 好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序漸進
青少年正處于生理與心理上的發育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈 得更優美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥 ,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產生恐懼心理。這樣的心理狀態還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發和培養他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術熏陶。
其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。
一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”.這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。
解決方法：
①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”,訓練指關節支撐手臂重量的能力。
②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。
二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。
解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。
三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。
解決方法：
①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。
②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。
四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象--小指僵直地。拄在琴鍵上。
解決方法：
①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。
②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。
鋼琴教學反思 22
看了許多場的小沙龍，每一場，我無不為自己的學生感到驕傲，看到他們成長的一點一滴，就像一粒粒種子已經在土里扎根，長出嫩芽，盡管這些嫩芽纖細嬌弱，卻都千姿百態，模樣迥異。這說明盡管七八歲的琴童，技藝還很稚嫩，卻已體現出不同的風格。博一的高貴沉穩，頗有大家之風；啟文的火辣與細膩，又像極了貝多芬；家翔的天真與睿智，儼然一個小莫扎特；瑤瑤的嫻熟與急躁，體現出了炫技派的風范。
當然，表演之后的總結是最重要的，下面，我就孩子們普遍的表現，總結出如下理論，希望自己在今后的鋼琴教學中給學生逐步的滲透。
一、樂句歌唱性的表達。許多孩子彈琴歌唱性差，甚至有的沒有樂句感。針對這種情況，我認為，首先應該用手腕“呼吸”的方式表現樂句，用嘴來唱樂句。其次，掌握非常出色的連音彈奏技巧，即是加入手腕與手臂等大部位的“助力”，不論上行下行，都要變換重心，重心帶動手指“推動”著走，即是拉赫瑪尼諾夫“圓滑奏”，在抒情樂句中更應該注意。最后，建立自我表達音樂的主觀意圖，不應是“被動的音符背出來”，而是“我要表達！我要訴說！”優美、歡快、激昂或是悲傷等等，方可賦予音樂“靈魂”。
二、其次我想談談關于手指速度的問題。不僅我的。學生，我想好多的初學者包括中高級學習者在演奏時，都會表現出音樂“走不動”“邁不開腿”的現象。那么針對這種問題，我想發表一下自己的拙見。
1哈農的練習
前十六，后十六，低抬指觸鍵，變換速度練習。
我們知道手指技巧就像小孩學走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之間的“小跑”是對快速演奏能力的一種過渡。
2練習曲與樂曲的練習
1）力量貫通與方向感。上行時要通過大臂、肘、小臂“拉著”手腕引導手指運動，反過來，就要“推著”下行。
2）呼吸的調整。彈奏樂句要一氣呵成，多唱句子。
3）找到放松的支點，不要每個音都彈得很深，而是要找到每個樂句的邏輯重音，作為“中轉站”力度放下。
由此看來，能彈出色的完成連音樂句也是提高速度的有效途徑，正所謂殊途同歸。
先說這些普遍的問題，剩下的各有各的問題，正應了一句話“彈得好的人都是一樣的，彈不好的人卻各有各的不好（改編自托爾斯泰）”，總之，祝愿我的學生，也祝愿我們學校所有的孩子們能真正的插上音樂的翅膀，自由翱翔。
鋼琴教學計劃 23
音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續不間斷地練習。
鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當的手形也可避免鋼琴彈奏者產生不必要的彈琴傷害。
鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的正確手型：
1.三點高度調整法
所謂的?！叭c”，指的是從指尖算起的第二、第三關節和手腕。這三點的高低位置配置，依次為第三關節最高、第二關節其次、手腕保持與琴鍵水平之高度。其造型是手心中
空隆起，而手背則是呈小丘狀。常見的錯誤手形，則是手指的第三關節呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。
2.握蛋練習法
彈琴有無最佳手形，只要想象在手心處握有一個生雞蛋而不會墜下，也不會捏破即可，同時常常練習之。檢驗手形有無在最適狀，也是這樣的作法。以想象的方式，想象自己手
心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質的維護。
鋼琴教學反思 24
這節課主要讓學生從音樂中去體會隱藏再其中的情感，那么我就采用了先入為主的方法，讓學生從聽音樂來說出其音樂情緒入手，在課的開始就讓學生抓住音樂情感這條線。肖邦的情感完全融于作品之中，怎樣讓學生從音樂中體會情感？怎樣從情感深處理解音樂，成為我這節課的教學目的。如果只是干巴巴的在講，學生一定覺得是回到了歷史課堂、語文課堂，枯燥乏味的情緒由然而生，那么課又怎會吸引學生的注意力？又怎會被學生記住呢？音樂課決不能缺少音樂的縈繞。因此，我選用配樂詩朗誦的'形式來介紹肖邦，時而激動時而平緩的語調配合背景音樂，介紹出的肖邦應該是如同活生生一般。而肖邦的情感是怎樣的豐富，肖邦從情感而出的作品又是怎樣的風情萬種，在這里同學們應該記憶的比較深刻。從而演變“情感觸動——情感升華”這一過程，我正是抓住這一時間檔把肖邦的愛國之情點擊出來，讓同學們如同身受一般。大情小情，無論你擁有多少情感，愛國之情永遠排在第一位。在這里我直入下一個環節，體會、感受《C小調練習曲》，這首練習曲表現了肖邦高昂的愛國激情，傾吐出波蘭人民反抗沙俄侵略的心聲，成為一篇獨特的用音樂寫成的戰斗檄文。情感再次攀越又一高度，愛國之情在這里又再次撞擊學生的心靈，全課由這首練習曲引入一個小高潮，高潮過后我帶給學生的是一個冷靜的思考“什么是練習曲”，“什么是音樂會練習曲”我認為情感后的知識傳遞比直接教授更被關注，更容易被學生掌握。
整節課又怎能就此匆匆結束了呢？一定要再掀起一個高潮，在高潮中結束，才可以讓學生既學到知識，又覺得這節課意猶未盡，回味無常。聆聽可以把音樂其中的情感傳遞給心靈，而視覺才可以刺激大腦使得記憶更深刻。最后我為學生準備了馬克西姆鋼琴音樂會的現場視頻，同樣演奏的是《C小調練習曲》，但加入了流行元素，似乎離同學們的生活更近，更容易被同學們所接受，這就是經典音樂的魅力所在，整節課就在血液沸騰中結束了。
本課從始至終都由一條情感線牽引著，情感伴隨課程的延伸而起伏跌宕。情源于心，只有碰觸心底最深處，情感才會自然流露。雖然這節課情始情終，但還沒有到達最佳之處。不過我相信經歷就是積累，我會好好珍惜每一節用情講出的課，希望用我最真切的情感去感染每一位學生，同時我堅信這一天會很快到來的！