電影《誤殺》正式上線各大影院，《誤殺》這部影片主要講述的是故事主人公李維杰為了維護女兒，捍衛家人，李維杰埋尸掩蓋一切證據，在時間與空間的交錯縫隙中，與警方在身心層面，展開了殊死一搏的較量。而關于觀看《誤殺》電影的觀后感和影評，
《誤殺》電影觀后感及影評 1
陳思誠監制，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。
《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校念書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。
父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有著豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠著看電影，父親完成了知識積累。
有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一? 在《誤殺》里，肖央扮演的父親李維杰是個小學都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個小學都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。
有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什么，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。并且手把手地告訴你，如何制造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做后衛，這就夠了。
給了李維杰靈感的，不只有電影里的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚艷的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作里的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己制造的記憶，李維杰卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。
《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首贊歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什么，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。
當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味著框架和情節，更多時候，也意味著細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有說服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。
還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材里，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。
脫胎于原作，卻不輸于原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 2
《婚姻故事》是20__年諾亞·鮑姆巴赫執導的電影，主演斯嘉麗·約翰遜、亞當·德賴弗、勞拉·鄧恩。該片講述了一場關于離婚和監護權紛爭的故事。
20__年8月29日，在意大利威尼斯，電影《婚姻故事》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。
影片一開始，鮑姆巴赫就力圖展現這對夫妻之間所缺乏的交流。他們相對無言，用筆寫下對方的優點，卻并不知道對方寫了什么。他們在紐約破爛骯臟的地鐵里沉默不語，冷漠地回到家中。妮可關上房門，流淚不止。
這時的妮可或許就是約翰遜本人，而查理大概也是鮑姆巴赫本人。鮑姆巴赫從來沒有否認這部影片的“私人性”，“我的父母離婚了，這在我之前的影片《魷魚和鯨》里就描述過。我自己也離婚了，我身邊很多朋友也離婚了。當然，我和這個主題是有關系的。于是我開始記錄關于離婚的故事，我采訪了很多有離婚經歷的人，其中也有律師。最讓我驚訝的是，所有人都有著同樣透徹的痛苦，它會在很多方面改變你的生活和現實。讓我感興趣的，不僅有大家的故事，還有大家的情感，而這種情感的共通性甚至很難描述出來。”
事實上，鮑姆巴赫過于謙虛了。《婚姻故事》最優秀的地方正是把那種相愛之人不得不分離的、復雜的共通性表現了出來。這從斯嘉麗·約翰遜的表演里就能看出。妮可的眼淚就是約翰遜對自己婚姻的感慨。她與導演就夫妻爭吵的場景討論了很久，但她都不記得了，她只是在房間里流淚，要一杯酒，然后開始傾訴她那不成功的婚姻。于是，最終我們看到了那個夜晚回到家里，在冷淡對話后，躲進房間里哭泣的妻子妮可。“這就好像是事先寫好的一樣，我和諾亞分享了一種共同的經歷。”她在采訪里這樣說。
查理和妮可的關系，并非終結于情感的破裂，而是因為不斷清晰、強烈的自我在婚姻關系里的難以妥協。影片開頭的冷漠逐漸變化為一種渴望被理解的訴求。妮可帶著兒子暫時回到洛杉磯，參演一部電視連續劇。她和查理的交流更少了。一直以來，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越來越不希望自己只是一個男性才華的附庸品。兩人之間的關系原本混沌不清，既有龐大自我的傲慢、抱怨，也有單純的愛慕、欣賞。正當妮可在兩者之間搖擺不定時，鮑姆巴赫用婚姻制度本身的荒誕打破了原本還抱有希望的情感。
影片里有三位個性鮮明的律師。妮可的律師張揚、愛炫耀、對男性充滿敵意。在這位“女性好朋友”律師的教唆下，妮可一步步道出了自己對查理細枝到末節的不滿。離婚并不是不滿累積到了臨界點，而是因為離婚本身讓這樣的不滿顯得尤為致命。當妮可走進律師辦公室的時候依然是猶豫的，她不斷地強調查理不是壞人，然而，一旦她被律師鼓勵著開口——律師的職業就是引誘她說出那些最致命的憤惱——查理逐漸成為了一個毫不體貼的自私鬼，一個從未愛過別人的藝術家，直到最后成為一個出軌的男人。
另一邊，查理在收到律師信以后也咨詢了相當優秀的明星律師，得到了更加殘酷、現實的建議。他不想就此與妮可為敵，所以選擇了一個“充滿人情味”的律師，但卻被妮可的律師逼上了不得不說出妮可最壞的一面。婚姻關系至此也就變質了，它不再只是單純的情感關系。離婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出來，另一方面也讓兩人原本心存的對彼此的善意和情感情感顯得彌足珍貴。
于是，當倆人準備要真正對簿公堂前，他們需要用爭吵去痛苦地承認對彼此的愛意，以挽救被法律攪得分崩離析的關系。《婚姻故事》里最有趣的地方在于，鮑姆巴赫深諳在夫妻關系里，查理是不是真的“愛無能”并不重要，倆人的感受才是最真實的。妮可只要覺得她的自我人格不受重視，那就是真相。
影片里一場出彩的爭吵戲，清晰無誤地重現了親密關系里沖突的起因與發展：缺乏交流，隱藏自我，委屈求全，尋求交流，難以交流，自我放大，惱羞成怒，回避愧疚，回歸兒童，不被滿足，遷怒于人，刻薄傷害，后悔傷心。
不得不說，亞當·德賴弗的撲克臉特別適合演繹這種平時無法表述情緒，而一旦爆發就能把墻錘破的男性伴侶。他對于自己所承受的壓力沒有實感，所以也沒有精力去探尋妻子真正想要的東西。鮑姆巴赫用兩個細節來展現查理這個角色在關系里的疲倦與懶惰。
他收到離婚律師信以后去洛杉磯帶兒子過萬圣節，打開門時看到妮可，問她怎么染了頭發，妮可告訴他這就是原本的顏色，而查理則說：“我比較喜歡再長一點的發型。”他們離婚以后，查理再次拜訪洛杉磯，看到工作回來的妮可，問她表演什么角色，妮可告訴他，她事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情，啞口無言。盡管妮可從前就表現出對導演的企圖。
《婚姻故事》把一段破碎的關系表現得異常細膩。導演最難能可貴的是作為男性，對整個事件具有一種清晰的反省。他沒有讓妮可變成歇斯底里的瘋子，也沒有讓查理變成拋妻棄子的混蛋。他們誰都沒錯，只是他們的自我無法與另一個人的自我相處。影片最后的落點依然在情感關系里最單純、動人的一面上——妮可叫住了抱著兒子的查理，彎腰給他系上了松開的鞋帶。
《誤殺》電影觀后感及影評 3
作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對于觀影量大的觀眾來說早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來說改得很好，甚至相對原版有所升華。
首先談談戲：
陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》里的顏丙燕，過于模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒（出演大女兒平平）絕對是走后門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化妝的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最后的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。
再談談改編：
1、開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，并且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。采用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。
2、原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨， 兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脫罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那么新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎么又是中特色自首結局，真沒意思！實際上，這一部并不是單純為了過審才選擇救贖，后面詳述。
3、原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，并把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維杰身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。
4、偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱著妻子，姐姐抱著妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版里的妹妹卻看著電影在笑，一旁李維杰夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最后針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，后面這段劇情反而更有沖擊力，因為這里并不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。
5、新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最后的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。
最大的改編當屬中國版增加了李維杰先后兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受（暗示李維杰此時善良無罪），一次拒絕（暗示李維杰此時有罪），為他最后選擇救贖而不是脫罪埋下伏筆，因為這里是涉及到結局的大改，值得單獨說一說。
原版脫罪成功，大快人心，都是基于一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最后棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”后并沒有死，他是被李維杰妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維杰翻開墳墓，感受到真相的沖擊，在良心上形成了擺脫不掉的“罪與罰”，所以他最后選擇說出真相，救贖自己合情合理。
劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維杰是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維杰的人物形象更加豐滿，最后選擇贖罪還是脫罪就是關鍵。原版通過男主角維杰穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脫罪立于不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這里的脫罪是正義。新版棺中血痕對李維杰良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衛。換成去年昆山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是后續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。
英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子里象征性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇里行走的羊，都直指李維杰的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什么問題，有些人到電影院里就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還升華了李維杰的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。
《誤殺》觀后感 4
《誤殺》由肖央、譚卓、陳沖等演員主演，故事背景設定在泰國的一座小城。男主一家四口雖不富裕，但生活安逸、鄰里和諧。肖央飾演的爸爸李維杰忙著經營維修網絡的小生意，平日最大的愛好是看電影，媽媽（譚卓飾）是個普通的家庭主婦，將滿18歲的大女兒則正在準備畢業升學。
一次夏令營活動打破了一家平靜的生活：大女兒被鄰校有權勢的官二代霸凌，還因拍下不雅視頻遭到威脅，母女二人苦苦哀求未果，大女兒在搶奪手機時失手將官二代打死從鄰市出差的李維杰回到家中時，等待他的就是這樣一個令人悲憤又棘手的狀況，點破了誤殺的主題，影片終于正式開始。
一部犯罪懸疑類型片，最能刺激觀眾的便是設計巧妙、環環相扣的推理過程，當罪犯具備極強的反偵察能力時，這個過程就變成了兩方角力，能量翻倍。《誤殺》正是如此，而倘若你和李維杰一樣是個資深影迷，你還能在劇情推進的過程中不斷找到他作為作案參考的迷影彩蛋，收獲更多趣味。
既然是角力，除了男主角要實現邏輯縝密的完美犯罪，和他對峙的警方，實力必須在更高的水平線上。在《誤殺》飾演警長的陳沖，毫無疑問展現出了她超強的表演爆發力。如果說李維杰是愿意擋在妻子女兒身前的父親，警長更是可以為找到愛子不顧一切的母親，法理之外，這場追兇也成了兩個家庭之間的殊死一搏。
因為案件的一方是再普通不過的一家四口，《誤殺》的斷案、審訊過程在緊張之余，也就出現了很多令人不禁會心一笑的部分，比如年紀尚幼的小女兒面對警察叔叔時的必殺技是賣萌裝可憐。
但也正是小朋友這個角色，幫助《誤殺》完成了最精彩的一段高潮大戲。經過多次偵查審訊，已經猜透李維杰作案方法的警長卻遲遲找不到決定性的證據，母愛保護欲擊潰理智防線的`她撕破了最后的偽裝，直接對李維杰一家刑訊逼供，大人慘遭毆打，小女兒則被陳沖飾演的警長單獨抓走進行心理恐嚇。嚴肅的面部表情，變幻的光影和尖利的吼叫，別說幾歲的孩子，屏幕外面的成年觀眾都覺得害怕。
后續的多輪反轉揭秘在此不多做劇透。可以確定，近年的華語犯罪懸疑片中，《誤殺》可以算是完成度較高的一部。與監制陳思誠當年在泰國拍攝完成的《唐人街探案》相比，雖然少了些商業元素，但質感上似乎更勝一籌。
不過片子盡管不錯，但去電影院看《誤殺》前，有一件事是你千萬不能干的，那就是千萬不要看一部名叫《誤殺瞞天記》的印度電影。對，看片名你也猜到了，《誤殺》是一部翻拍之作，經過小電君我的檢驗，推理部分的重合率在90%，其余部分的設定也基本換湯不換藥。（當然，《誤殺瞞天記》也是翻拍，更早的一版是個印度方言片。）
而如果恰好你還沒看過《誤殺瞞天記》，又或者你看過之后非常喜歡，愿意二刷，那么《誤殺》是值得選擇的，在制作水準和演員的表現上，這次翻拍實現了一定提升，除了陳沖的碾壓式表演外，肖央也展現了他作為演員的更多可能性。故事從印度搬到泰國的華裔家庭中間，更加深了我們的情感理解與共鳴。
至于改編比較大的片尾部分，我恰好很喜歡《誤殺》留下的開放式結局，它通過李維杰身邊的朋友與民眾對案件結局的不同反應給觀眾留下了更深次的思考，結合陳思誠在首映禮上的發言對一個人的捧殺和棒殺，都是誤殺，這樣的結尾與《唐人街探案》最后張子楓的笑容一樣，令人不寒而栗。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 5
“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼著這些標簽的電影屢見不鮮，賣相看著都不錯，但到最后，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那么多技法去實現那么多想法，且不說完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……于觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維杰是個不算移民的移民，父母早年死于暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業后守著妻子阿玉和兩個女兒，過著清貧拮據、知足常樂的小日子。
李維杰和萬千男人一樣，有著大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。
此外，李維杰還是個妙人，力所能及惠利旁人之余，平時沒什么不良嗜好，唯獨酷愛看電影，小學都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維杰絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀眾來說，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什么離奇的事情！”成了許多人最喜歡《誤殺》的臺詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄！”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而，李維杰又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典范，他自認沒什么本事，最后能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維杰棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先后出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊群”，意譯為“群龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。
第二次出現羊，是李維杰去寺廟里祈福布施——李維杰信佛，在自己能力范圍內樂善好施，僧人背后的羊意喻著他良善的本性。
第三次出現羊，則是在李維杰沉車滅跡的時候——羊群和牧羊人意味著目擊者，李維杰恐懼地躲避，象征著他本性的抽離。
第四次更明顯，李維杰正盤算換地拋尸，碰上了惡警桑坤前來報復生意伙伴，一番爭執后，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維杰也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解，“羊是種群居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維杰已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。
接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時并沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維杰意識到了這一點，但為了永絕后患，他默許讓素察悶死在了棺材里，之后還用羊尸調了包——恐懼、內疚的李維杰再次去寺廟布施，被僧人拒絕了。
因為僧人說只接受“無相布施”：先前李維杰沒有欲望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣著了相，自然無法成行。這場布施完全對標了前一場，僧人背后的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查尸的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊尸曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維杰作的惡、造的孽，也像那具羊尸一樣示于眾人且無法控制了。
第七次，李維杰又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。
第八次，便是牧羊人在結尾接受采訪時說，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之后的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細致的考量和不俗的技巧。
比如“李維杰看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死；
比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維杰聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停；
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯系到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維杰決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨里開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間里，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敘事一氣呵成。
此外，肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維杰的小心謹慎和口是心非；陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業干練的一面，反哺她關心則亂、沖動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充注解。
相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看著很有靈氣。
值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。
倘若父親都彭不疏于管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維杰平時不樂于助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最后一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受采訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維杰的看法……
這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯著《誤殺》監制陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來說，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來說，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面說了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的小學霸，熟悉并抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 6
《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理著這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。
“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥著剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩里為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被卷入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁松(《地球最后的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人群旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿著閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”
不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這里對于黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然后迅速地把一嘴體液吐到一邊。”
《誤殺》電影觀后感影評 7
電影《誤殺》改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，可能很多人一聽到“改編”、“翻拍”就痛罵中國沒編劇，扭頭就走，但是這部電影有進行本土化改編，不僅劇情緊湊合理，效果也讓人驚艷。
小學文化的李維杰(肖央 飾)在泰國的一個小鎮開了一家網絡公司，他和妻子阿玉(譚卓 飾)有兩個女兒，大女兒平平(許文珊 飾)是一名成績優秀的高中生，青春期的她漸漸和父母沒有話聊，想去參加夏令營結交新朋友，但夏令營收費高昂，收入微薄的李維杰本不想給平平報名，但看到孩子不開心，他還是心軟了。不成想平平在夏令營被灌醉性侵并錄下不雅視頻，那個男孩叫素察(邊天揚 飾)，是警察局長拉韞(陳沖 飾)和議員都彭(姜皓文 飾)的兒子。
素察用不雅視頻相威脅，平平痛苦不堪，這一切被媽媽阿玉發現，阿玉想要保護女兒，卻遭到羞辱和毒打，阿玉母女對素察進行反擊，卻失手造成了“誤殺”，藏尸的過程恰巧被幾歲的小女兒安安(張熙然 飾)看在眼里。
為了保護妻女，愛看電影的李維杰用蒙太奇造就證據鏈，想要幫家人逃脫刑法，完美犯罪。
為了找到兒子，敏銳冷酷的女警長拉韞不擇手段，想要知道兒子是否還在人世，追尋真相。
李維杰說：“當你看過1000部電影，就會發現這世上沒有什么離奇的事。”
拉韞說：“當你破過1000個案件，這個世界上就沒有什么離奇的案件。”
掐掉線索，做實證據鏈，構建心理防線，高智商犯罪能否瞞天過海？劇情就此展開……
善用手段的拉韞還用母親的身份來攻克阿玉的心理防線，說她想要找回自己的孩子，但是阿玉說：“有的孩子是孩子，有的孩子就是個禽獸。”這場對峙足見陳沖和譚卓的演技，讓人驚艷。
濫用職權的拉韞命人暴打李維杰一家，嚇哭了小女兒安安，在家人挨打和拉韞的逼問下，安安說出了素察尸體的所在地。
雨中的這場戲質感十足，是《誤殺》這部電影的高潮，人物之間的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的？尸體到底藏在了哪里？故事還沒有結束……
最終李維杰自首，他在警車里的那場戲讓人想起《我不是藥神》里被逮捕的徐崢，也讓人思考究竟什么是善，什么是惡；同時也讓人思考，在這場《誤殺》里，究竟誰才是真正的受害者。
《誤殺》電影觀后感影評 8
看過一千部電影的父親與偵破一千個案件的警察。父愛如山，擋住一切不幸；母愛如水，一切不可阻擋。電影的開頭，簡潔明了的為所有人物性格，身份，地位做了介紹和鋪墊。而事件的開始，就是平平和素察共同參加的夏令營。夏令營中，老師講過這樣一個故事——
“相傳很久以前，國王老來得子，但這個孩子被巫師預言長大后會弒父奪位，于是國王狠心將幼小的王子棄之荒野，想讓他自生自滅，沒想到一個路過的農夫救了他，并將他撫養長大，王子長大后領導了一場反動，推翻了國王的統治并殺死了他，得知真相的他十分憤怒，一怒之下又殺死了扶養他的農夫。事后他又十分悔恨，他向大師請教該如何彌補。大師告訴他，只有建一個連鴿子都無法飛到的塔，才能減輕罪孽。于是他就修建了這座懺悔塔，日日懺悔，來減輕他的罪孽。”
此時話音剛落，懺悔塔鐘聲敲響，鏡頭推到塔頂，放大，一群鴿子環繞，卻無法到達。故事，就在這座塔下展開。較量，也在故事中緩緩突出。
劇中其實有兩種“較量”。平民百姓vs有勢權貴；父愛vs法律。
先說說第一對較量。在電影中，一上來就是警察欺壓百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中這一點反復出現，坤泰向百姓收取所謂“私了費用”時，維杰交保護費時，坤泰被匿名舉報后來動手打舉報人憤怒之下舉起槍想殺人時。以及片中很多小細節都透露出警察平日有多么仗勢欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因為誤殺的是警察局局長的兒子，馬維杰連報警都不敢。為什么？因為他怕！不是怕坐牢！而是怕連坐牢的機會都沒有！因為這是警察局局長的兒子！
兒子失蹤，拉蘊利用自己職位之便，動用全警局的資源找兒子，隨便就把馬維杰一家抓回警局審訊并施以暴力，帶領一眾警察拋刨祖墳，不管不顧百姓憤怒。這不是有權有勢的大人物與平民之間的較量是什么？而社會底層的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句話很好揭示了這一點。“羊只要有草吃就夠了，根本就不在意誰在它們身上薅多少羊毛。”
在這里，又不得不提一下片中反復出現的“羊”。羊在影片中一共出現了四次，算是個重要的線索和暗示，貫穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直譯過來就是沒有牧羊人的羊。
試想一下，沒有牧羊人的羊代表什么？就是沒有法律保護的百姓，只能任由警察欺壓而無力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上課時，老師講到“羊這種動物視力很不好，所以只要脫離了群體，單獨行動就很可能被殺掉”。
我想，在這里就暗指未完全成長的青少年。而替罪這一含義也反復體現，當馬維杰為朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一腳，而坤泰怒火中燒舉起槍馬上就要開槍但被人攔下最后只能打死一只羊時，替罪的含義展露無遺。最后片中出現了活羊，意味著什么？意味著它沒有替罪！就代表著終將有人死亡！而死亡的人就是馬維杰。即使最后，也斗不過有勢力的警察局局長，政府議員，被安排的明明白白，和素察一樣被活埋。
再來說一下第二對較量。法律與父愛。父愛偉大么？當然偉大！片中馬維杰到寺廟三次，第一次布施，大師收下后賜予他健康快樂，第二次布施，大師只是搖搖頭，并沒有收下，并說道“善惡皆有果”，第三次，與素察父母見面，他只說了一句“我是個沒用的人，但如果有人要傷害我的家人，我會用盡一切辦法保護她們”影片最后的一段采訪，很多人都說馬維杰應該無罪釋放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。為什么會有這樣的現象？繞回去，還是權貴大過法，但真的能大過法么？答案就是不可能。
再看看演員，這個劇本真的太適合肖央了。沉穩的父愛和對于女兒的心疼，對這個家的責任，丈夫的擔當，他表現的淋漓盡致。譚卓與陳沖，兩位截然不同的母親，一個是溫婉賢淑的家庭主婦，一個是殺伐決絕的警局局長。不同的處境。同樣的母愛。同臺飆戲的感覺真的讓人嘆為觀止。印象最深的一句臺詞就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽獸”。陳沖的眼神非常精準。讓人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展現手法讓這部電影碎片化又節奏緊湊。最后的雨夜應該是致敬《肖申克的救贖》。最后的采訪，馬維杰到底是不是個好人。最后一個鏡頭，只一個眼神就夠了，此刻任何臺詞都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜歡的一部電影。就用它作為這個影評的結尾吧。《全民目擊》最后用一個故事揭示了主題和真相。故事是這樣的。
傳說龍背墻不是一面墻，而是一座山。遠古的南海龍王老來得子，所以對小龍王寵愛有加，但小龍王淘氣任性，到處惹禍。直到有一天，他真的闖出了大禍，失手燒掉了天庭神龕，慌亂中的小龍王回到家里，天庭自然不會放過他，南海龍王為了救兒子，他冒替小龍王，趴在盤龍山下，接受雷電的擊打。眼看父親被燒的遍體鱗傷，奄奄一息，小龍王悔恨愧疚，他一下沖出來，要承擔這個懲罰，龍王為了阻止兒子，便一頭撞向身旁的金剛壁，當場死去。“養不教，父之過”，南海龍王認為自己死得其所，死后，他的尸體便化作龍背山，經過這場災難之后，小龍王幡然醒悟，終生恪守本分，與人為善。后人將龍背山改稱為龍背墻，是因為這面墻，擋住了小龍王所有的罪行，故此，后人稱為龍背墻。
電影《誤殺》最后的馬維杰也同樣擔下所有罪行，并告訴自己的女兒，他有多么愛她。最后的結尾，用馬維杰的一段獨白結束。
“爸爸是個沒什么用的男人，但遇到事情一定會擋在你們身前。不知道從什么時候開始，你和我漸漸有些疏遠，你不再像小時候一樣信任我，沒想到我們之間竟是以這樣的方式重新獲得信任。未來的你會是一個勇敢的你，希望你不論面對什么，都有一顆勇敢的心，不再恐懼。”
你很難想到一個只有小學四年級文化水平的人能這么完美的掩蓋所有罪行，但你一定不難想到一個父親為保護女兒而奮不顧身所做的一切。
《誤殺》電影觀后感及影評 9
“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼著這些標簽的電影屢見不鮮，賣相看著都不錯，但到最后，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。
《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。
更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那么多技法去實現那么多想法，且不說完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。
能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……于觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。
故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維杰是個不算移民的移民，父母早年死于暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業后守著妻子阿玉和兩個女兒，過著清貧拮據、知足常樂的小日子。
李維杰和萬千男人一樣，有著大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。
此外，李維杰還是個妙人，力所能及惠利旁人之余，平時沒什么不良嗜好，唯獨酷愛看電影，小學都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維杰絕對是超級資深影迷。
對喜愛電影的觀眾來說，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什么離奇的事情！”成了許多人最喜歡《誤殺》的臺詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄！”更是讓我情不自禁笑了好久……
然而，李維杰又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典范，他自認沒什么本事，最后能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。
和李維杰棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。
《誤殺》把“麥高芬”（指電影中推展劇情的物件、人物或目標）玩到了極致，據我統計，電影中先后出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。
影片的英文名叫《SheepWithoutaShepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊群”，意譯為“群龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。
第二次出現羊，是李維杰去寺廟里祈福布施——李維杰信佛，在自己能力范圍內樂善好施，僧人背后的羊意喻著他良善的本性。
第三次出現羊，則是在李維杰沉車滅跡的時候——羊群和牧羊人意味著目擊者，李維杰恐懼地躲避，象征著他本性的抽離。
第四次更明顯，李維杰正盤算換地拋尸，碰上了惡警桑坤前來報復生意伙伴，一番爭執后，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維杰也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。
第五次是老師在課堂上講解，“羊是種群居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維杰已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。
接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時并沒有死（和倒地拳手一樣都是閉氣假死），李維杰意識到了這一點，但為了永絕后患，他默許讓素察悶死在了棺材里，之后還用羊尸調了包——恐懼、內疚的李維杰再次去寺廟布施，被僧人拒絕了。
因為僧人說只接受“無相布施”：先前李維杰沒有欲望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣著了相，自然無法成行。這場布施完全對標了前一場，僧人背后的羊也不見了。
第六次出現羊就是大雨中開棺查尸的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊尸曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維杰作的惡、造的孽，也像那具羊尸一樣示于眾人且無法控制了。
第七次，李維杰又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。
第八次，便是牧羊人在結尾接受采訪時說，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之后的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……
再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。
除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細致的考量和不俗的技巧。
比如“李維杰看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死；
比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維杰聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停；
又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯系到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維杰決心自首的原因之一……
《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨里開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間里，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敘事一氣呵成。
此外，肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下：
年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維杰的小心謹慎和口是心非；陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業干練的一面，反哺她關心則亂、沖動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充注解。
相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看著很有靈氣。
值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨（前文中的“羊”其實也有這方面的意思）。
倘若父親都彭不疏于管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維杰平時不樂于助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。
正片結束前的最后一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受采訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維杰的看法……
這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯著《誤殺》監制陳思誠以及導演柯汶利的野心。
對陳思誠來說，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來說，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。
雖然前面說了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的小學霸，熟悉并抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。
《誤殺》電影觀后感影評 10
有這樣一張臉，頹唐、粗糲，時間在那里刻下了溝壑，然后潑上了塵火，它被放在生活中碾壓、淬煉，逐漸泯滅。
它平凡的讓人記不住模樣，就像一個沉默的影子，連光也不愿投射在他身上。
這張臉的主人是蕓蕓眾生中的一員，他是一個父親，名叫李維杰。
人到中年，沒讀過什么書，有一份賴以謀生的活計，大半時間都活的小心翼翼，對任何人都陪著笑臉，活的卑微、委屈，這就是小人物李維杰的人生。在女兒眼中，這是一個窩囊、俗氣的男人，是她羞于提起的父親。
可他又能如何，在生存面前，誰還不是提著一口氣，勉為其難繼續行走。
直到一件涉及到女兒的意外發生，他不得不挺身而出。
相比于他，對手是一個強大到令人窒息的所在，只要有一點失誤就會陷入萬劫不復的境地，可是他必須去戰斗，運用所有的力氣。
因為他是父親，人世間最普通又最偉大的人。
此刻，銀幕上的那張臉和演員肖央重合在一起。這個也邁入中年的男演員，曾經以喜劇見長，如今，拋掉所有的無厘頭，甚至是技巧，洗盡鉛華，那么樸素的出現在你的面前。
電影剛開始部分的李維杰謹小慎微，雖然有著正義的道德和價值觀，但面對惡警的欺壓并不敢針鋒相對，但在后來，在保護家人的迫切愿望下，他瞬間變得勇敢堅毅而智慧。
肖央表現出的那種極富層次的表演真切的反應了人物的變化和成長。
尤其是他的那張臉，帶著被生活欺負的樣子，絕對會讓你忘掉這是一個演員，而是確信這就是那個在底層苦苦掙扎的小人物。
他如此懇切，又如此真摯，讓人忘掉他所有曾經的角色，投入到一個父親的命運中。
從這個意義上說，這是肖央的一次華麗轉身，證明了一個優秀的演員不僅能駕馭喜劇，更是能演好正劇到悲劇等一系列角色。
從父愛的角度切入，是這部電影的魅力所在。很多電影是以母愛做為驅動力來完成整體敘事，但《誤殺》是從一個父親的角度來講訴男人是如何守護家庭的，類似的佳作了了，最近幾年能被人記起的也只有《全民目擊》。
《誤殺》也是一部懸疑十足的電影，它的懸疑并不是阿加莎似抽絲剝繭般的推理，兇手到底是誰早在電影開始就已經揭曉了。它的懸疑體現在被命運裹挾其中的人如何對抗，如何與比自己力量大數十倍的力量斡旋，最終獲得勝利。
影片的主人公李維杰是一個普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有頭腦，而他獲得這些技能的方式很特別。他是一個影迷，電影是他枯燥生活的唯一樂趣，同時，電影也給了他智慧，就像書籍能給予人啟迪一樣。
當危機出現的時候，那些之前看過的電影給他提供了應對的方法。他利用電影中的情節排兵布陣，和敵人周旋，竟然把對方耍的團團轉。嗯，當你看過一千部電影，所有的套路都能爛熟于胸。
而他的對手，也并非無名之輩，警察局長，有著多年豐富辦案經驗的老警察，正如她所說：當你調查過一千個案子，很容易就能看出兇手是誰。
這樣一個經驗老道的老手面前任何試圖掩飾都是危險的，因為她的火眼金睛很容易就可以看到破綻，更何況她還是被害者的母親，那種強大的母愛驅動她必須要不顧一切去尋找殺害兒子的兇手。
所以這是兩個旗鼓相當的對手，更是一個母親和一個父親的對決。
所以你看著他們斗法，看他們動用一切的聰明才智較量，這個對決的過程精彩紛呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的搖下頭，喊一聲過癮。
但同時，這部電影最迷人的地方在于，反派并不是一個十惡不赦的魔頭，她雖然囂張，惹人厭惡，客觀上縱容了兒子的墮落，可是當她還原為一個母親，急切的希望找到兒子下落時，那種發自肺腑的悲傷與焦慮又讓你瞬間有一種痛惜。
所有的悲劇并不是事出無因，其實皆是人為，但縱使是身處高位，高高在上，也未必沒有人性的一面，她的選擇與彷徨也是令人深思的。
所以這部電影并不是單純的懸疑或罪案劇，它探討的是人性，而其背后反映的社會問題更是顯示了主創人員的苦心。
在這個故事里，你能瞬間感受到看過的那么多曾經耳熟能詳的熱點事件，即使它發生在泰國，但那種當事人共通的困境會令人特別是中國人感同身受。
官二代、權利的泛濫、貧富差距、底層的掙扎……這些熟悉的議題又何嘗不是在中國的社交媒體上熱議的話題。
所以，在某些程度上這也令人感到一絲好奇，如果這是一個發生在中國的故事，又該如何發展呢？
同時，這也是最令人遺憾的地方，假設主創人員能再走近一步，那這部片子勢必成為一部現實主義的力作。
主創人員現實層面的考量，這些完全可以理解，但是假如能弱化沖突的階層背景，將它搬回到中國，恐怕會引發觀眾更多的共鳴和思考。
影片的發生地設在泰國，所以也不由自主的帶上了佛法和宿命的意味。其中提到了“無相布施”這個佛教行為，即不求任何利益，不計任何代價，完全為了別人的需要而行的布施就叫無相布施。
這正似主人公的所為，正因為他與人為善、樂善好施，才會獲得眾多親朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的貪婪與自私。
而這也恰好為之前那紛繁復雜的眾多社會事件提供了最好的注解。
凡有所相，皆是虛妄。
一念愚即般若絕，一念智即般若生。
《誤殺》電影觀后感影評 11
故事翻拍自印度片《誤殺瞞天記》，改編完成度還不錯，節奏緩急有序。
女警長的兒子強暴了女同學，拍下視頻繼續要挾，女同學反抗中把他給誤殺了，然后一家人想著如何圓謊，如何瞞天過海 ……
整個故事發生在泰國，可能以后某些敏感又現實的題材可以借鑒這種出口轉內銷的嫁接方式。
先說陳沖。本來這部電影我也是沖著她去看的，每次看到她能輸出各種驚喜，我就覺得自己作為一名普通觀眾，太幸福了。
陳沖是銀幕上的硫磺烈火，放在《誤殺》里，她的表演能撐起自己光芒，也能很好地輔助別人的表演。
她叫拉韞，警察廳女高管，預告片里有她非常猙獰的一面，非常搶戲。
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然而，這是一個充滿矛盾的母親。
一出場，我們看到了她威嚴高能的一面，電影給了她很多光影的鏡頭。
她有很多剪影式的呈現，看不到五官和表情，光線昏暗下只剩下一個立體的黑影輪廓。
審訊過程中，她這種黑面神的煞氣，確實能震懾對方的內心，拉韞也是靠著這套彪悍的心理戰，不斷瓦解對方的軟肋。
哪怕對方只是一個幾歲的小女孩，拉韞也能讓居高臨下的威懾力瞬間鼎沸起來，地板上投射出一張類似女巫的黑影。
事業上，拉韞矜矜業業，在這片男人的世界里，磨出了自己的名號。
她過于寵溺自己的兒子，讓其小小年紀就惡貫滿盈。
老公是官場新貴，在競選新市長，夫妻相處有著領導間的那種客氣。
這是一個失衡的女人。
陳沖的表演就像硫磺，一點就燃，燃得很有節奏和層次，同時控制住了大銀幕上應有的火候。
這個人物前后情緒變化很分明，開場是她的人生總括，后面才是猙獰、失控再到覺醒。
得知自己兒子失蹤后，拉韞展現出一種報復式的暴躁。
暴躁，但還是保持了頭腦的清醒。
她成功詮釋了警局女強人該有的千年道行，即便怒火中燒，被仇恨沖昏了頭腦，她還是能睿智地找出破綻。
陳沖和譚卓有一場對撕的戲份，兩位母親就像是失控的母獅，互不退讓。
這場風波，讓拉韞事業受損，她退出警界，成為孤苦的母親。
我們看到了洗凈鉛華后的她，這又是另一種情緒張力：悲戚的，虛弱的，卻依然倔強。
陳沖對角色的處理方式很聰慧，故事發生在泰國，她的臺詞里有泰語，我們知道泰語就是那種霹靂吧啦的炸裂音(我沖是自己原聲泰語哦，上外畢業的她，語言天賦是強的)。
拉韞的氣場，非常適合這種語音語調。
陳沖的臉非常有線條感，而且緊致(請問陳沖女士，你的王牌保養品是啥？)，如此立體的輪廓感，是表演最好的基底。
我們看到了她臉部的各種抽搐，這種猙獰和失控的氣息，我曾經在她電視劇作品里看到過。
《如懿傳》里，陳沖唯一一場戲，和鄔君梅互撕的那段，陳沖的臉扭曲得很可怕。
再往前，她和馮遠征合作的《人到中年》里，劇中她母親突然去世，那一刻的崩塌、失控是攝人心魂的。
這一次，陳沖毫不費力地提煉出了「猙獰與恐懼」的高階表達方式。
拉韞的丈夫是姜皓文演的，這位男演員很懂得和強氣流女演員配戲。
之前和惠英紅合作《翠絲》，姜皓文片中飾演惠英紅的老公，后面變性成女人。《翠絲》題材好，劇情一般，姜皓文面相還是太硬朗了，角色服帖度不強，即便他已經很努力地在詮釋角色的隱忍和弱小。
《誤殺》里，姜皓文和陳沖的氣場搭配得很好。
這個丈夫，沒有成為妻管嚴，大家在家里各自為政，雖然戲份不多，姜皓文把丈夫這個頂梁柱的角色還是順利完成了。
前半段，夫妻相敬如賓，雖有心結，后半段，妻子崩潰，丈夫不離不棄。
陳沖這次的烈焰，刺激了男主肖央。
《誤殺》雖然有懸疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜劇細胞。
這就是靠肖央來調味了。
他的表演有冬陰功的味道，能帶著故事和其他演員一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜劇演員特別外露的那種怪路子。
這次《誤殺》，他是在沉穩中埋笑點。
他是網絡公司老板，人緣很好，面相忠厚老實，沒有夸張的表情，他靠著自己的冷幽默氣質，把周圍的泰式韻味有效地調動起來。
整個瞞天過海的過程，他展現出一枚資深影迷的模仿天賦，劇情有向《蒙太奇》致敬。
肖央讓我看到了喜劇演員的驚喜，而且他這次的演法，完全可以駕馭文藝片。
譚卓這次演了受害者的母親，這類角色譚卓經常演，從角色本身而言，她沒有太大突破。
但就整部電影而言，譚卓極好地調節了自己的表演閾值，她的收斂，其實是幫助對手戲演員的釋放。
好演員的格局感會特別強，她會站在整個劇情的高度來看自己。
這幾位演員，提供了幾種接戲策略。
陳沖屬于很自由的演員，她接角色沒有什么禁忌，甚至敢去挑戰讓人難受的角色。
拉韞的戲份不算特別滿，陳沖應該演得不是很過癮。
這是大花級演員羨慕但又很難企及的狀態，我們很多好的女演員如今都是接四平八穩的角色，角色過于穩定，表演再精雕細琢，演多了也就模式化了。
觀眾花錢到電影院，要么看有驚喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一張很接地氣的臉，他的角色就像我們的左鄰右里，很容易親近。
這個階段，他通過各種喜劇類表演，廣結人緣，同時，他也在嘗試拓展戲路。
能演文藝片的喜劇演員，是其他演員最怕卻無能為力的競爭對手。
譚卓的每次表演都很扎實，即便角色發揮空間有限，她依然揮發著自己不慌不忙的表演欲。我挺喜歡她這種創作狀態，至少這些年，她每年都有作品上電影院。作為演員，她的心應該很踏實了。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 12
近兩年，主旋律電影越來越多元化，中影也緊跟時代潮流，洞悉市場的變化。今年，中影不僅有《我和我的父輩》這樣全景式、群像式呈現中國精神的巨制，也有關注隱藏戰線上地下工作者故事的《懸崖之上》，體現中國式救援、鐵道兵精神的《峰爆》，還有像《我的姐姐》《關于我媽的一切》這類關注現實中國家庭故事的影片。傅若清表示，“近兩年主旋律電影的創作不僅建立在傳遞價值觀的述求上，也越來越注重影片視覺的呈現、類型化的表達，以及情感的共鳴。中影一直致力于通過影像向觀眾呈現更多具有中國特色、體現中國精神、蘊藏中國智慧的中國故事”。
20__年，對于xx集團來說，是乘風破浪的一年，也是收獲滿滿的一年。這一年，中影積極響應國家的號召，承擔起“記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代”的使命，推出了《懸崖之上》《1921》《我和我的父輩》等一眾主旋律電影，在中國的文藝市場上大放異彩。傅若清說：“作為中國電影‘國家隊’，中影秉承著時代交予的使命，奉獻了一部部獻禮建黨100周年的影片，并獲得了很好的口碑與票房，為廣大人民奉獻了優秀的精神食糧，為頌揚中國精神，奉獻了一份力量”。相信未來的中影會繼續在中國的影視市場上散發光與熱，正如傅若清所說：“中影將不拘題材，以影片品質為先，以社會效應為先，繼續為觀眾輸送好故事、好影片”。
《誤殺》觀后感 13
《誤殺》是由陳思誠監制，柯汶利執導，由肖央、譚卓、陳沖、姜皓文領銜主演，秦沛特邀演出的劇情犯罪片。該電影改編翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》，講述了父親為了維護女兒，用電影里學來的反偵察手法和警察斗智斗勇的故事。
這幾年，貼著“國產”、“翻拍”、“犯罪”標簽的電影并不少，但是真正做到受大眾喜愛的其實并不多，雖然我并沒有看過印度版的，但是我認為這部電影無論是從影片細節、拍攝手法，還是社會現實來說都是很精彩的。比如讓觀眾無法忽視的羊，這部電影中許多地方都給我留下了深刻的印象，但也給我留下了一些疑問。（以下內容可能涉及劇透）
《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細致的考量和不俗的技巧。從一開始整部劇的灰暗的色調和寫實的鏡頭都為這部劇服務著，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，奠定了現實基礎，而這部劇中細節鏡頭和慢鏡頭更是使人過目難忘、印象深刻。
比如說雨夜里媽媽把素察的尸體埋在自家后院時給安安的'特寫，她那個眼神是清澈的單純的，但也是令人觸目驚心的。
也比如說李維杰轉移素察尸體時給素察尸體和帶血的棺材蓋的特寫鏡頭，也正暗示了素察真正的死因。
特別是大雨里開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，把李維杰的鎮靜、阿玉的僵硬、平平的害怕、拉韞的篤定還有村民們的憤怒清晰的刻畫了出來，進一步放大了濃郁的戲劇張力。
這一場誤殺誘發因素是平平被市長和督察長的兒子強暴，最后迫于社會現實而展開的。平平被督察長的兒子強暴，因反抗誤殺對方。李維杰曾親眼目睹督察長濫用私刑，深知法律無用，為了維護女兒，捍衛家人，李維杰埋尸掩蓋一切證據。劇中也出現了兩個階層的矛盾和對立，從一個小的點出發，揭開事件的真相。我想官僚權利過大，甚至一手遮天，法律失去效力，而這群人卻并沒有教育好自己的孩子反而助紂為虐，也許正是誤殺的源頭吧。
以下我引用了王純對《誤殺》的評價，希望通過專業人士對這部影片的評價，可以使更多的人喜歡它。
該影片的思辨性和人文性都很出色，在提出“罪與罰”哲學命題探討的同時，并沒有按照觀眾的樸素價值觀走，而是進行了思辨性的探討和提升，通過對人性、親情、責任的展示，突顯家庭親情的可貴性和責任感。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 14
「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。
影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像這種類型的愛情片，沒有什么“山無棱天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的沖突作引。馮導敢于把長度定在132min也是很有魄力。把舞臺定在新西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽著觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。
把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敘回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最后才是痛徹心扉的訣別。
然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊采鈺強許多。
另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處于“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖說是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植于現實哇。。所以這部電影與其說是“紀念愛情”，不如說是“紀念愛情中的美好”?
歸根結底，說全片令人印象最深刻的——應該是新西蘭的美麗風光和可愛的汪
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 15
藍精靈是說：從前有個精靈村，那里有住著許許多多藍精靈，它們村只有一個女孩，叫藍妹妹，而且名字是靠性格取的，它們的鄰居是一位邪惡的巫師，巫師的名字叫格格巫，他養了一只貓，貓的名字叫阿滋貓。
有一天，笨笨出去采草藥，被格格巫看到了，格格巫立刻上去抓笨笨，笨笨使勁的跑，一邊大聲的叫：“格咯巫來啦！格咯巫來啦！”大家聽見了，慌忙四處逃跑，格咯巫的到來，把整個藍精靈村都破壞了，由于笨笨跑錯了方向，連累了藍爸爸和其它五個藍精靈，格咯巫和阿滋貓也追了上來，最后來到了懸崖，幾個藍精靈無路可走了，只見前面只有瀑布，瀑布中間有一個漩渦，慌忙中漩渦把笨笨等藍精靈卷了進去，把他們送到了另一個世界----美國的紐約，格咯巫和阿滋貓也跟了進來，一直追著藍精靈們，因為格格巫太想用藍精靈身上的靈氣制造法術，那怕一點點。
藍精靈們來到了一個普通人的家，家中的女主人很喜歡它們，一天，藍精靈為了要回到自己的家，在藍爸爸的帶領下來到圖書館找通向回家的咒語法術。格咯巫問了路邊的一個人，得知藍精靈們在圖書館，也悄悄的跟了進來，格咯巫用法術制住了藍爸爸，情急之中藍爸爸叫其它藍精靈們帶著咒語快跑，千萬別回來，但精靈們為了救回藍爸爸，發動了一切力量，并號召很多藍精靈回來救藍爸爸，女主人夫婦也加入了救藍爸爸行動中，與格咯巫戰斗，剛開始由于格咯巫手上有法術，把藍精靈們打得沒有還手機會，千鈞一發之際，笨笨駕著自制的飛機奪走格格巫手中的法術棒，最終把格咯巫打倒趴在地上。
《誤殺》觀后感 16
今天我們來聊一聊電影《誤殺》，對比前作《誤殺瞞天記》，柯汶利版的《誤殺》對情節做了很多精簡。將很多不重要的情節去掉，使故事的發展更加連貫合理，比如影片開頭對警民關系的交代，導演通過桑坤與李維杰的矛盾就很好的把人民的弱勢地位表達出? 但影片中間的審訊過程時間有點太長了，而且展現方式優點過于單調了，都是個人獨角戲，這一點應該向《天才槍手》學習。
結局有兩個鏡頭，一個是大爺詭異的一笑，一個是主角突然意識到什么。為什么會這樣？其實完美的犯罪根本不存在，只是所有人幫他掩蓋真相！在開頭時，主角掉進棺材里，然后大家還記得開頭的反應嗎？嚇得要死大喊大叫，這里暗示公子哥醒來之后大喊大叫，嚇得要死，情景一模一樣。所以正確的時間線是：那孩子沒死被埋進去了，之后他們全家去了另外地方，此時的他們以為公子哥死了。
但是孩子醒了開始大喊大叫，那么就一定有人發現。為什么沒人說，就是因為這些人替主角掩蓋了真相。這也解釋了為什么主角最后意識到這件事的猛的想起什么，和老頭那個詭異的笑，其實他根本誰也沒騙了，只是人們愿意幫助他愿意幫他打擊這個罪惡的警察。影片引發深思，說明雖然階級矛盾已經不是我國的主要矛盾，但是，階級斗爭在一定范圍內仍然長期存在，這部影片就是給我們敲響了個警鐘吧。
不過我們也要相信，伴隨著未來我們社會的。發展，這種情況也終將不復存在。總而言之，這是一部難得的國產懸疑佳作。這部電影的成功無疑展示了柯汶利和陳思誠的實力，也為唐探宇宙的進一步擴大打下基礎。希望陳思誠導演可以多培養導演人才，創建一個唐探IP下的導演團隊。
《誤殺》電影觀后感及影評 17
在層層遞進的劇情走向中，導演巧妙的使用符號來隱喻影片所表達的人性惡與善的沖突對立。羊作為全片多次使用特寫鏡頭拍攝的一大符號，作為男主罪惡的附體，推動了人物以及故事的高潮發展。
羊第一次出現是目睹了男
羊作為線索，所涵蓋的需觀眾深刻剖析，羊代表著善良與純潔，好比于在社會中祈求安穩生活的百姓們，但在法律與權利金錢的捆綁下，他們不得不選擇做“叛逆”的羊，學會抗爭與對立，但“人在做天在看”，罪惡感是永遠無法抹去的，人還存有良知，羊作為特殊的符號，折射了影片中的人性道德問題以及社會法律體系的不完善，更具有戲劇性意味。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 18
《南方車站的聚會》是刁亦男導演繼《白日焰火》后的另一部與犯罪有關的電影。作為今年唯一一部入圍戛納電影節主競賽單元的華語電影自五月份戛納首映后也是備受關注。這次有幸在多倫多電影節上觀看了這部電影，非常喜歡。
這部戲中的演員表演都屬于非常克制和低調的，這應該是和導演的風格有關，是導演的要求。但這并不影響整體的觀影體驗，反而會有一點耳目一新的感覺。群眾演員的大量使用也是這部戲非常突出的特點，戛納時對導演的采訪中提到，幾位主演在開拍之前做了大量的準備工作，不光是學習方言，對生活狀態和環境的體驗也做了相當充分的準備，所以主要演員和群眾演員之間是非常默契的，沒有絲毫的違合感，使得影片整體的效果非常舒服。看到一篇外網劇評說聚會中劉愛愛就帶著一張撲克臉，但最后你會發現她的撲克臉孔不止一張。很有趣也很形象的比喻。
男主角胡歌的表演非常精準，對他來講也是一個全新的突破。這不僅僅是指角色的類型，更重要的是表演的方式。胡歌是中國家喻戶曉的電視劇演員，20xx年前《仙劍奇俠傳》中的李逍遙和4年前《瑯琊榜》中的梅長蘇，都是中國電視劇領域中難以超越的經典形象。電視劇角色一般都是有大量臺詞來表達人物的情緒，性格和各種沖突，而這部將近2個小時的電影中胡歌總共臺詞量估計就幾十句而已。沉默寡言的周澤農一多半時間是靠著他的眼神和肢體的細微動作來表達自己的情緒變化，非常考驗演員的表演功力。胡歌在這部戲中的表現令人耳目一新，完全不會讓人對他過去的任何角色有代入的感覺，看著大熒幕上的周澤農，不會想到這是胡歌這個演員，因為可以感受得到胡歌已經把自己放空，在自己的身體里裝進了周澤農的靈魂。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 19
愛是千變萬化的，是無法預料的。愛是付出，也可能是收獲。
《少年的你，如此美麗》是當今非常受廣大青少年歡迎的讀物，這是一部以校園暴力為題材的言情小說。在當下，校園暴力是非常受關注的一個熱門話題，因為校園暴力，許多青少年受到了這個年紀不應該受到的傷害，尤其嚴重的是它會給青少年留下難以磨滅的心里陰影。這部小說還有最吸引我的一點就是它的劇情：“你有沒有為一個人，拼了命地去努力過？北望今心，陳年不移。有一種愛是藏不住的，閉上嘴巴，眼睛也會說出來。”男主與女主的相依為命，男主拼命的去保護女主；青春的悸動，孤獨內心的碰撞；是愛的火花也是愛的依靠。
在北野的眼里，陳念是個小結巴，卻是自己不可流失的命；在陳念眼里，北野是個街頭小混混，卻是自己信任可以保護自己的人。陳念生活在一個自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想遠離。在這個世界里，她渴望得到保護。在高三最后的生活里，她遇見了北野，這個男孩讓她感覺到安全，讓她原本充滿危險的生活有了那么一點穩定。陳念的出現就在北野灰色的世界變得有了那么一點的色彩，讓他覺得不堪入目的身世背景是他生活的束縛，他想隨風飄蕩。他們就像是上帝遺棄的孤兒，17歲的北野，16歲的陳念，他們是彼此的依靠。本以為他們可以就此依靠著生活下去，可是殘酷的世界好似兇猛的野獸，緊追著他們不放，北野為了保護陳念，進了別人一輩子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保護陳念。他們之間的愛是一個眼神就能夠傳遞對方的寓意。最后，陳念回到了他們曾經居住過的小屋，在他們的課桌上寫下“小北哥，等我長大了，我來保護你”。
小說讀到這里，我哭了。吸引讀者的是他們不言而喻的愛，是他們拼了命的去守護對方。
“那一天，
他們坐在高高的屋頂，她問：‘北野，你最想要的是什么’
他說：‘我喜歡一個人，我想給她一個好的結局’”
青春年少，內心的悸動，喜歡你，守護你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美麗。
《誤殺》電影觀后體會_觀看《誤殺》電影觀后感 20
《唐人街探案3》電影發布正式預告，電影的喜感也依舊強烈。預告中，尋找線索的唐仁、秦風來到原宿大英寺，與相撲選手來了一場PK。好笑的是，唐仁被一秒KO，倒在秦風懷里時還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。”逗趣的同時，也將三部電影中的女神一一集齊，喚回觀眾記憶。藍光電影 blu-raydisc.tv
值得一提的是，此次喜卷東京，“唐探CP”還多了幾位新伙伴。唐仁、秦風，和妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、托尼賈飾演的泰國偵探杰克賈，組成“亞洲偵探聯盟”，一同探案。四人身穿風衣，闊步走在東京街頭的畫面十分帥氣。陳思誠導演也透露，三國演員語言不通卻默契十足，在電影中無時無刻不在貢獻笑點，每場戲都歡樂不斷。《唐人街探案3》影片將于20__大年初一上映。
