作為一名專為他人授業解惑的人民教師，很有必要精心設計一份教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。教案應該怎么寫呢？
高中的音樂教案 1
教學目標：
1、通過學習歌曲《長城謠》體驗抗日時期我國人民愛國熱情，激發學生的愛國主義感情。
2、通過歌曲練習表現質樸自然、蒼涼悲壯的深切感情。
3、注意歌唱的發聲和吐字。
課時：
共兩課時。
本課為第一課時。
教學過程：
1、導入新課（約10分鐘）
（1）復習演唱前面學習過的歌曲 。注意引導表達歌曲的情緒，力求做到有感情地歌唱。
（2）通過與以前學習過的歌曲情緒的聯系或對比引入本課將要學習的歌曲。
（3）聽歌曲范唱錄音（合唱）。在聆聽之前，提示學生注意歌曲演唱形式和情緒。聽后引導學生簡單討論。
2、學習新歌（約30分鐘）
（1）進一步體驗歌曲的情感和了解歌曲的歷史背景。
A、學生朗誦歌詞。教師糾正、解釋歌詞中的個別字詞。
B、請學生談這首歌曲的時代背景和對歌曲情感的理解。
C、再聽歌曲的。范唱演唱（最好是教師范唱，也可聽獨唱錄音）。
D、調查了解學生對這首歌曲的熟悉程度（可用舉手統計方法，也在可課前進行）。
（2）隨琴視唱歌曲歌詞（為了體驗歌曲的情感，也為了實際檢驗一下學生對歌曲的熟悉程度）。
A、 請學生分析歌曲的節奏特點。
B、學生讀節奏（可用“噠”或其他讀法）。提示讀節奏時要注意節奏的樂句。
C、 在教師彈奏歌曲曲調的“伴奏”下，再讀一遍節奏。
（3）學習歌曲的曲調。
A、學生隨著教師的琴聲試著視唱曲譜（只唱一遍，以便確定下面的練習方式）。
B、請學生分析一下歌曲的“旋律線”（可用手勢來表示，注意一個樂句用一個動作）。然后一邊作“用手勢表現旋律線”的動作，一邊進行視唱曲譜練習。
（4）學習歌曲的歌詞。
A、聯系前面分析過的歌詞和情緒唱歌詞。
B、在練習中提示要注意運用氣息的控制唱好連音。
（5）用樂器演奏整首歌曲的曲調或其中的幾個樂句。
3、小結（約5分鐘）
（1）再聽一遍歌曲錄音，請學生對比一下，自己的演唱還有哪些不足。
（2）了解一下用樂器演奏這首歌曲的情況。
（3）指出下一節課的任務或課下的樂器練習任務。
注：本教案（摘自《音樂課標解讀》案例）。譜例、基本節奏
句型和歌曲的旋律線未轉摘。
高中音樂教案 2
【教學目標】
（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。
（2）能力目標：培養學生基本演奏能力和創新思維能力。
（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發對民族音樂的熱愛；培養學生之間團結、協作精神。
【教法、學法】
（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法
（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法
【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片
【教學過程】
根據學生的認知規律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環節：導入、講授、探究、拓展、小結。
1、導入：
教師采用的是示范演奏一首優美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。
問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？
設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。
2、講授：
通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。
正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣，要及時給予糾正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動，來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。
設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。
3、探究：
為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。
探究①：氣息的控制。
它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。
為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。
學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現的“咕”音現象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。
設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。
探究②：練習曲。
為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。
要想獲得柔和、優美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現按
孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊，松而不漏”，否則就會出現音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。
設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。
探究③：樂曲。
我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。
演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。
演奏這首樂曲的難點是樂曲的節奏型，我通過律動教學法：視唱、節奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節奏型，最后能完整地演奏樂曲。
設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節奏難點，這體現了音樂教學的律動性原則。
4、拓展：
我安排了一個音樂活動：才藝大比拼。活動分小組進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。
首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。
最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。
設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發展，有所提高。這樣不僅有助于培養學生創新思維能力，而且還能夠培養學生之間團結、協作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。
5、小結：
通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。
高中音樂教案 3
教學目標
1.知能目標：了解古典詩歌中序和詩的關系以及歌行體的特點。體會古典詩歌形象化的表現手法。鑒賞古典詩歌的意境美。
2.技能目標：訓練學生的朗讀能力。提高學生音樂欣賞的能力。
重點難點
體會本詩十分出色的音樂描寫手法。
教學時數
3課時
教學過程
一、導入
讀《琵琶行》有感
人生難得一知己，千古知音最難覓。
伯牙操琴遇子期，高山流水韻依依。
樂天潯陽聞琵琶，相逢何必曾相識。
寄語天涯淪落人，莫愁前路無知己。
這是XXX的一首詩，請大家一同品位一下！主旨是那一句？
明確：最后一聯，不要為淪落的身世感到過度的悲傷，鼓勵人們要積極樂觀的生活。
究竟詩中是什么樣的白居易，什么樣的知己，什么樣的琴聲，讓我們一同走進白居易的這首《琵琶行》!
二、文學常識
1.白居易(772—846) 字樂天，自號香山居士，是杜甫之后，唐朝的又一杰出的現實主義詩人，是唐代詩人中作品最多的一個。他是中唐新樂府運動的主要倡導者，主張“文? ”并將這一主張付諸自己的詩歌創作實踐。他的早期政治詩廣泛而深刻地反映了當時的社會矛盾，寄予了人民苦難的深切同情。用辭尖銳，主題鮮明。其代表作《秦中吟》十首、《新樂府》五十首影響尤大。
入仕以前(772—799)
白居易生于鄭州新鄭(今屬河南)。自幼聰慧，5、6歲學作詩，9歲熟悉聲韻。11歲時，因兩河藩鎮戰亂，由滎陽逃難到徐州符離(今安徽宿縣北)，不久又南下到越中，投奔在杭州作縣尉的堂兄。5、6年的顛沛流離生活中，白居易接觸到民間疾苦，并受到當時任蘇州、杭州刺史的兩位詩人韋應物、房孺復的影響，作有《江南送北客因憑寄徐州兄弟書》、《賦得古原草送別》等詩篇，15、16歲時，立志應進士舉，刻苦讀書，口舌成瘡，手肘成胝。后來，父死母病，靠長兄白幼文的微俸維持家用，奔波于鄱陽、洛陽之間，生活比較艱苦。
初仕至遭貶(800—815)
貞元十六年，白居易 29歲，進士及第。十八年 (802) ，又與元稹同時考中“書判拔萃科”。兩人訂交，約始于此，后在詩壇上齊名，并稱“元白”。十九年春，授秘書省校書郎。永貞時(805),王叔文、韋執誼實行政治革新，白居易曾向韋上書，建議廣開言路，選拔人才， 懲惡賞善，舉賢任能，不失時機地迅速改革。但不久，王、韋等被貶，改革失敗。他的建議未及采用，寫有《寓意》等詩表示惋惜。元和元年(806)，罷校書郎，撰《策林》75篇，對社會政治各項重大問題所提治理方案，是研究他的政治思想的重要資料。這年中“才識兼茂明于體用科”，授(今陜西周至)縣尉，作《觀刈麥》,《長恨歌》。元和二年，帖集賢院校理。十一月授翰林院學士。次年授左拾遺。五年，改京兆府戶曹參軍，均依舊充翰林學士。草擬詔書，參預xxx。在儒家“兼濟”思想的指導下，他不怕得罪權貴近臣，連續上書論事，都是關系國家治亂、人民生活的重要文件。與此同時，他還自覺地以詩歌作為“補察時政”、“泄導人情”的武器，促進新樂府運動，寫了大量的諷諭詩，和他在政治上的努力相輔而行。但由于朝政日趨腐敗，他的這些奏狀和詩歌反而招來當權者的忌恨與打擊。
(本文寫作背景)元和六年，白居易因母喪居家，服滿返京任太子左贊善大夫。元和十年，兩河藩鎮割據勢力聯合叛唐，派人刺殺主張討伐藩鎮割據的宰相武元衡。白居易率先上疏請急捕兇手，以雪國恥。但卻被腐朽的官僚勢力? 這對他是個沉重的打擊。
貶江州以后的內外遷調(816—828)
白居易到江州后的第二年，寫下《琵琶行》。詩中通過一個擅奏琵琶的長安名妓淪落江湖的不幸身世，寄托了自己政治上失意的苦悶。在這之前，他已經看到朝廷的種種黑暗，萌生過及早抽身的念頭。經過這次打擊，思想更從“兼濟”急遽轉向“獨善”,決心要做到“宦途自此心長別，世事從今口不言”(《重題》);“面上滅除憂喜色，胸中消盡是非心”(《詠懷》)。但他并沒有辭官歸隱，而是選擇了一條“吏隱”的道路，一邊掛著閑職，一邊在廬山蓋起草堂，與僧朋道侶交游，以求知足保和，與世無忤。與之相適應，描寫閑靜恬淡境界、抒發個人情感的閑適詩和感傷詩，便開始多起來，而前期那種戰斗性強烈的諷諭詩則比較少見了。元和十三年，改任忠州刺史。十五年，召還京，拜尚書司門員外郎，遷主客郎中，知制誥，進中書舍人。因國事日非，朝中朋黨傾軋，屢次上書言事不聽，于長慶二年(822)請求外任，出為杭州刺史。后又做過短期的蘇州刺史。在杭州時，曾修筑湖堤，蓄水灌田千余頃；并疏浚城中六口井，以利飲用。離蘇州日，郡中士民涕泣相送。文宗大和元年(827)，拜秘書監。次年轉刑部侍郎。
退居洛陽的晚年生活(829—846)
白居易從58歲開始，定居洛陽。先后擔任太子賓客、河南尹、太子少傅等職。會昌二年(842),以刑部尚書致仕。他在洛陽過著飲酒、彈琴、賦詩、游山玩水和“棲心釋氏”的生活。時常與名詩人劉禹錫唱和，時稱“劉白”。他在舒適的晚年仍然時常想到人民。73歲時，還出資募人鑿開龍門八節石灘，以利行船。兩年后病終。葬于龍門香山琵琶峰。詩人李商隱為撰墓志。今已辟為游覽勝地。
3.歌、行、引
歌、行、引是古代歌曲的三種形式，后成為古代詩歌的一種體裁。三者雖名稱不同，實則大同小異，常統稱“歌行”。明朝胡震亨《唐吉癸簽》說，“歌”是曲的總稱，“行”是“衍其事而歌之”，是一種具有鋪敘記事性質的歌辭。其音節、格律一般比較自由，形式都采用五言、七言、雜言的古體，富于變化。《琵琶行》原作《琵琶引》。白居易還有《長恨歌》。
三、重點字詞句
1.視頻朗讀材料，疏通字音。
商賈gǔ 恬靜tián 貶謫zhé 霓裳cháng 六幺yāo
荻花dí 乍破zhà 慢捻niǎn 幽咽yè 迸裂bèng
嘈嘈cáo 間關jiān 蝦蟆hámá 名屬shǔ 教坊fáng
紅綃xiāo 鈿頭diàn 銀篦bì 嘔啞嘲哳ōuyāzhāozhā
2.古今異義詞
明年：古：第二年。 今：今年的下一年。
因為：古：兩個詞，因此創作。 今：表原因的連詞。
顏色：古：神態、臉色。 今：色彩
老大：古：年齡大。 今：兄弟排行第一。
向前：古：從前、剛才。 今：介詞和方位名詞構成的兩個詞。
3.詞類活用
①聞舟中夜彈琵琶者 名—狀
②遂命酒 名—動
③商人重利輕離別 形—意動用法
4.文言句式
①歌以贈之 賓語前置，介詞“以”
②嘗學琵琶于穆、曹二善才 介賓短語后置；于，向
四、誦讀詩歌，整體感知
(再讀課文，了解詩文的主要情節。)
1.詩前面的小序有何作用？
明確：(1)交代時間、地點、人物和故事的主要情節；
(2)概述琵琶女的身世；
(3)點明寫作的動機；
(4)定下全詩凄切傷懷的情感基調。
2.《琵琶行》是一首敘事詩，敘述了什么事？
明確：敘述了詩人謫居江州，月夜江邊送客，巧遇琵琶女之事。
3.全詩一共分為五個自然段，給每段概括一個小題目。
明確：
(1)江頭送客
(2)琵琶傳情
(3)追憶往昔
(4)同為淪落
(5)司馬衫濕
4.詩文通過敘事，塑造了那幾個人物形象？其共同點是什么？
明確：塑造了琵琶女和詩人自己兩個形象。共同點為“同為天涯淪落人”。
5.“淪落”的具體情況是怎樣的？(引導學生用原詩文回答)
明確：相同點：
本是京城女
a.來自京都
去年辭帝京
譽滿京都名藝人
b.出色才能 天涯淪落
才華橫溢大詩人
年長色衰守空船
c.落泊失意
直言相諫遭貶謫
因為白居易與琵琶女有類似的遭遇，白居易才從琵琶曲中聽出了琵琶女的哀怨，以至淚濕青衫，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的無限感慨。
五、合作探究
(三讀文章，重點品析第二自然段)
明確：一共三次。
第一次，聞聲不見人，情相觸；
第二次，見人再問聲，情相通；
第三次，知人重聞聲，情相融。
明確：(分析句子，指導背誦)
(1)比喻(找出比喻句、并分析各比喻句描摹出了音樂的什么特點？并分析比喻描寫的好處。)
大弦嘈嘈如急雨(粗重急促)
小弦切切如私語。(親切細柔)
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。(錯落有致、清脆圓潤)
間關鶯語花底滑(婉轉優美)
幽咽泉流冰下難。(低沉凝澀)
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。(激越雄壯、高亢激昂)
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。(凄厲)
好處：把抽象無形的。音樂變成形象可感的實體。
奧地利漢斯立克《論音樂的美》：對音樂作品的一切富有幻想力的描寫、性格刻畫和解釋性的說明，都是比喻性的。
(2)疊詞和聯綿詞
疊詞：弦弦、聲聲、續續、嘈嘈、切切
聯綿詞：間關(疊韻)、幽咽(雙聲)
好處：使音節悅耳動聽。
(3)正面描摹與側面烘托
正面描摹：
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
(如前分析)
側面烘托：
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。
凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。
好處：寫聽眾的反映，突出了琵琶曲感人的藝術效果。
3.琵琶曲如此感人，除了琵琶女彈奏之技藝高超之外，一個十分重要的原因就是感情。琵琶女是帶著感情了彈奏的，而詩人也是帶著感情來聽、來描摹的。找出有關演奏情感的句子。
明確：未成曲調先有情。
似訴平生不得意。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
4.從中我們分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而詩人也從樂曲中聽出了其中的感情。詩人為何能聽出？
明確：A.詩人是音樂大家。
B.同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！相似的身世遭遇使然。
所以，帶著感情去描摹音樂也是本詩描摹音樂成功的重要原因之一。
5.小結描寫特色：
(1)大量運用比喻，化抽象無形為形象可感；
(2)巧用擬聲詞和疊詞；
(3)正面描摹與側面烘托結合；
(4)帶著感情去描摹音樂。
6.詩歌往往少不了風物的描寫，本詩歌前后貫穿了幾處風物描寫的文字。這些風物有什么作用呢？
明確：
①“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”
敘述了江東送客時的環境，秋夜的江水、楓葉、荻花構成了清晰如畫的意境，令人頓感秋涼襲身。曲曲傳達出詩人的凄涼愁慘的心情，為全詩奠定了感情基調。
②“別時茫茫江浸月”
敘述別是景象，景中含情。茫茫江水，溶溶月色，無不彌散著詩人的離愁別緒，仿佛詩人的心情融化其中，與自然風光有了感應。
③“唯見江心秋月白”
寫音樂結束時寂靜的環境。音樂結束，但自然感情仍在擴散，一直滲入被秋月照亮的江心，又仿佛江心把秋月也在為音樂中的情感打動。
④“繞船月明江水寒”
寫琴女獨守空船時的環境，渲染了琴女凄涼的心情。
⑤“黃蘆苦竹繞宅生”
寫詩人的生活環境，渲染詩人被貶后的孤獨悲涼。
六、作業
背誦全詩
高中音樂教案 4
[教材]
人音教版普通高中《音樂》第六單元——爵士音樂
[年級]
高中一年級
[課時]
一課時
[教學目標]
讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值；引導學生用開放的心態，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。
[教學重點]
由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點（特別是即興性），鼓勵學生進行簡單的即興創作和表演活動。
[教學準備]
一、求學生以小組為單位，多渠道（互聯網，書籍，報刊，傳播媒體，音響等）收集有關“爵士樂”的資料，并自選展示作業的形式（手抄報，文稿，網頁，課件等），用文字和音響配合說明——什么是爵士樂？
二、教師需準備一些有關的資料，并制成相關課件，隨時與學生進行交流或補充。
三、學生以小組為單位圍座，以方便進行講座和交流。
[教學過程]
一、聽辨導入（3分鐘）
1、對比聽賞：
管弦樂《北風吹》爵士樂《北風吹》
師：請大家分辨一下，兩段音樂有什么不同？
2、學生談對音樂的理解
3、引出課題：“什么是爵士樂？”
（說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題）
二、交流與探討（25分鐘）
1、學生的交流
①學生展示各自的作業（手抄報、網頁資料、課件及喜愛的音樂等），并互相交流。
②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業展示：爵士樂的起源，使用的樂器，發展與流派，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……
（說明：此環節可以讓學生相互介紹了解彼此的作業情況）
2、學生分組展示并作介紹
由于沒有在介紹的內容上做硬性的規定，教師應靈活掌握，根據學生介紹的情況、內容，及時、靈活地進行交流、切磋和補充。著重在以下三方面作適當引導、交流：
⑴、感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：
空虛布魯斯（1923年“布魯斯女王貝西。史密斯原版錄音）
①學生根據派發的歌譜，隨音樂哼唱，并模仿長號的吹奏。
②學生談感受：憂郁、悲傷；難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句，體驗黑人喧泄情感的方式。
④引導學生對比哼唱課件展示的譜例，感受降三音、降七音的音樂色彩。
⑤學生總結：“布魯斯“的風格特點。
“楓葉”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·喬普林Scott·Joplin）
①說出聆聽的感受——適合跳舞的舞曲音樂。
②引導學生隨音樂做律動，找出重音基本節奏。
③學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士語匯。
⑵、關于爵士樂的即興性
①讓學生嘗試解釋為什么被稱為“靈魂音樂”、“陳述心靈本能的音樂”表現在哪些方面？能否用一段音樂來說明？
②師：即興演奏（演唱）是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，中能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯民了一部爵士音樂史。
③對比欣賞：“What a wonderful wold”兩個不同的版本。
⑶、關于爵士樂的發展流派
①簡單總結各流派的音樂特點，引導學生嘗試進行音樂流派的聽辨。
②教師談談自己的看法：在爵士音樂的發展史中總有一個群體在推翻另一個群體，使爵士音樂在不斷地否定——創新的過程中發展，使爵士音樂充滿了活力與生機。
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
3、爵士樂的藝術價值
⑴、爵士交響樂的產生——《藍色狂想曲》
最大的價值在于：把通俗音樂與嚴肅音樂有機地融合在一起。
⑵、復習主題音樂并模仿樂器演奏哼唱。
⑶、欣賞洛杉磯奧運會百臺鋼琴演奏《藍色狂想曲》的盛況。
⑷、師：為什么美國要在洛杉磯奧運會上演奏《藍色狂想曲》？這說明了什么？設想一下，中國的2008年奧運會會向世界人民獻上什么音樂呢？
（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
三、思考與創作（10分鐘）
1、爵士樂在中國
⑴、欣賞影片片段：解放前的舞廳中以爵士音樂做背景的場面。
師：在這個影片片段中你們看到了什么？聽到了什么？想到了什么？
⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。
⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。
⑷、欣賞：《薔薇薔薇處處開》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道：爵士樂本是美國黑人創造的，是美國黑人情感的渲瀉與流露，表達的是勞動人民的心聲；只是基某些因素的影響，使人們對美國這種音樂缺乏正確、全面的了解與認識……但現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明：結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本課的學習目的：學會用審視的眼光對待外來的音樂文化，體現對多元文化的接納與包容。）
2、中國的爵士樂現狀
師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。
⑴、欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析與交流：
師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現在哪些方面？（布魯斯音調的和聲、切分音的節奏以及演奏者的即興的技術發揮）
（說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創作環節做鋪墊。）
3、創作和表演
鼓勵學生進行簡單的創作與表演：
可做簡單的旋律風格改編（教師稍做示范，并提供一定的范圍）
可為旋律配節奏的伴奏
可表演一段你學過的爵士音樂
可模仿爵士樂手的演奏
……
（說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”）
四、歸納與總結
1、再次提出課題：什么是爵士音樂？
引言：“若你非問不可，你是永遠不會知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、師：? 我很感謝大家，是你們的作業給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。
（說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升；更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程）
高中音樂鑒賞教案 5
教學目標：
1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養他們對京劇的興趣和熱愛祖國優秀傳統文化的情感。
2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。
3、培養學生的探索精神和觀察分析問題的能力。
教學方法：
1、引導學生做多種形式的參與和感受。
2、啟發學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養能力。
3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。
教學特色：
京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發學生的學習興趣。
教學過程：
一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。
二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。
三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）
四、介紹京劇的樂隊
京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規定的節奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現出鮮明的韻律，誰來控制、體現節奏，那就是打擊樂。
打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。
五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。
1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。
2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節奏感，從而增強它的表現力與感染力。總之，京劇的念白，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節奏感和音樂性，并與唱腔協調，相互銜接，使念白達到傳神的藝術境界。
3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。
4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節奏、有層次，穩、準、美的體現著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。
京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是傳統武戲中所用兵器道具的統稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。
六、欣賞《唱臉譜》。
展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。
七、總結和拓展。
作為當代的青年應該怎么樣繼承和發揚京劇音樂。
高中音樂活動課教案 6
一、說教材
1、教材分析
本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。
2、教學目標
（1）調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。
（2）在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。
（3）引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。
3、教學重點、難點
舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。
二、說學法
課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。
三、說教法
遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主；在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。
四、說教學過程
1、情景模擬，親近藝術。
課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。
2、視頻鑒賞，領悟風格。
通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么？看到了什么？還想知道什么？讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索，領悟動作。
教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。
4、聆聽音樂，感受情緒。
首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。
5、想像創編，體驗成功。
根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。
6、課堂小結，藝術升華。
我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。
五、教學反思
本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。
高中音樂《歌唱祖國》優秀教案 7
一、教學目標
（1）通過欣賞《歌唱祖國》和學唱《中華人民共和國國歌》，進一步激發學生的愛國主義感情。（了解、接受）
（2）認識并學唱三連音。（了解、初步學會）
（3）認識并學唱重音記號。（了解、初步學會）
（4）學奏口琴7、1兩個音（了解、模仿）
二、教學內容
（1）欣賞
（2）歌曲《中華人民共和國國歌》
（3）認認
1、三連音
2、重音記號
（4）讀讀唱唱
三、教材分析
這首欣賞曲目《歌唱祖國》是根據同名歌曲改編的銅管樂曲。樂曲反映了中華人民共和國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新氣象。旋律氣勢豪邁而充滿深情，連貫統一又富于變化。樂曲由長度相等的兩部分組成。樂曲開始有一個氣勢豪邁、勇往直前的前奏，接著第一部分由最低的5以主和弦分解，不斷向上跳進到樂曲最高音，好似祖國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新氣象。進行曲風格，很鼓舞人心。第二部分，旋律富有歌頌性，和第一部分形成強烈的對比，表達人們對祖國的深情。四十多年來，這首樂曲傳遍了祖國大地，已成為獨立自由新中國的象征。中央人民廣播電臺于1980年5月起將它作為全國新聞聯播的開始曲。
1949年9月27日
，中國人民政治協商會議第一屆全體會議通過以《義勇軍進行曲》為中華人民共和國代國歌。
1982年12月4日
，第五屆全國人大第五次會議作出決定，以《義勇軍進行曲》為中華人民共和國國歌。歌曲一開始就富有號召性和戰斗性，又給人以一種壓迫感。結束句再現了進軍號的音調，使歌曲更富有推動力。這首進行曲在戰爭年代曾激勵著億萬 現在唱著它，就會感到今天的江山來之不易，從而激勵我們為保衛和建設偉大的社會主義祖國而努力奮斗。
四、教學重難點
（1）重點：使學生進一步熟悉、了解進行曲的體裁和風格，掌握歌曲堅定有力、強弱分明的節奏。
（2）難點：歌曲難度較大，主要是弱起節奏和三連音。
五、教學安排：三課時
第一課時
一、組織教學
1、師生問好，檢查坐姿
二、基本練習
（1）發聲練習
1 3 | 5 3 | 1 ― ‖ u（要求唱的連貫，聲音往后走，嘴巴里好像含著蛋一樣。）1=C———A 2/4 1 3 | 5 — | 54 32 | 1— || li li li lu li（要求：li的口形豎一點，找頭腔共鳴，聲音不要太響。）
三、新授
1、猜一猜：歡迎大家到音樂課堂做客，今天老師帶給大家的是什么禮物呢？同學們要通過競猜游戲才能得到答案，下面我們分三組來做這個游戲。好，請看大屏幕：請你說出這是哪個國家的國旗？你聽國這個國家的國歌嗎？（回答正確的同學，其他同學用自己喜歡的節奏為他鼓掌）恭喜你為自己的組得了一面紅旗。其中，有伊拉克的國旗和國歌，對現在的政治形式發表一下自己的見解，用戰爭解決問題的方法是不可取的———————。
2、聽一聽今天，老師要送給大家的禮物就是歌曲《國歌》，你對國歌了解多少？請你告訴我好嗎？老師根據學生的了解，來介紹聶耳。聶耳原名聶守信，是云南玉溪人，出生于（1912――19 35）在他二十三歲的生命中創作了三十多首歌曲和一些民族器樂曲，作品集中反映了中國人民奮起抗日的堅強決心，第一次表現了三座大山壓迫下的中國工人階級的英雄形象，具有強烈的時代精神，鮮明的民族風格和富于獨創的藝術形式，他的作品有《義勇軍進行曲》《大路歌》 《鐵蹄下的歌女》《賣報歌》等。（附加聶耳名字的來歷）我們來聽一聽國歌的演唱。（放FLASH動畫）動畫中出現了那些人物？十大元帥你知道國歌是怎樣寫成的嗎？
3、唱一唱下面我們同學用自己對國歌的理解來唱一唱這首歌。
4、分析作品：認認三連音、力度記號和重音記號
（1）認認三連音：問：同學們，我們已經學過哪些節奏型？
生：……
師：老師今天要介紹幾位新朋友給大家認識！出示三連音xxx，說一說作品中三連音給你什么感覺？
師：什么是三連音？就是把一拍平均分為三部分，就像我們把一個線段平均分為三部分，它的每部分都是相等的。我們唱的時候要注意，三個音要唱得很均勻，它是一種具有推動力的節奏。號角式音調，似在熱情奔放的招呼人們奮起戰斗。出示節奏練習三連音：師示范，生輕聲的念后再敲并請個別同學上來敲。生敲，生指出錯誤的地方，再敲一次。
（2）出示重音記號師：這個記號有點像我們數學里的大于號，但在歌曲中它不叫大于號叫重音記號，就是說有這個記號在上面的音要唱得堅定有力。
（3）認認力度記號老師給出三個力度標記，f、 ff 、漸強，請你們分組討論把他們放在什么位置上？通過學生的分析，老師加以補充。
5、大家隨伴奏音樂演唱！下面，我們隨著國歌的器樂曲來進行一下升旗儀式的表演，好嗎？（學生進行表演）
四、小結：通過這節課的學習，同學們對國歌有了更深的'認識，說說你今后將怎樣為社會和國家做貢獻呢？
五、下課
第二課時
一、組織教學
1、師生問好，檢查坐姿
二、復習上節課的內容歌曲、三連音、重音記號、力度記號……
三、新授
1、師：今天我們要來欣賞一首是根據同名歌曲改編的銅管樂曲《歌唱祖國》。樂曲反映了中華人民共和國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新氣象。旋律氣勢豪邁而充滿深情，連貫統一又富于變化。樂曲由長度相等的兩部分組成。接下來，我們就來欣賞一下這首樂曲。
2、初聽全曲：生邊聽邊想，初步感受作品所表達的內容與情感。
3、復聽全曲：通過分段欣賞，對樂曲主歌與副歌部分在節奏、結構、音調上的分析對比，組織學生展開討論，教師結合學生的議論進行概括，總結使學生了解音樂的表現手段與內容的關系，進一步引導學生感受作品的音樂形象，提高他們對音樂的感受力和理解力。樂曲開始有一個氣勢豪邁、勇往直前的前奏，接著第一部分由最低的5以主和弦分解，不斷向上跳進到樂曲最高音，好似祖國朝氣蓬勃、蒸蒸日上的新氣象。進行曲風格，很鼓舞人心。
第二部分，旋律富有歌頌性，和第一部分形成強烈的對比，表達人們對祖國的深情。四十多年來，這首樂曲傳遍了祖國大地，已成為獨立自由新中國的象征。中央人民廣播電臺于1980年5月起將它作為全國新聞聯播的開始曲。
4、再次完整地欣賞，以鞏固學生獲得的知識。復聽后要求學生講出作品的名稱、作者、演奏形式及作品所表達的主題思想。
5、鞏固全曲。
四、小結：
五、下課
第三課時
一、組織教學
1、師生問好，檢查坐姿
二、基本練習
（1）發聲練習
1 3 | 5 3 | 1 ― ‖ u（要求唱的連貫，聲音往后走，嘴巴里好像含著蛋一樣。）1=C———A 2/4 1 3 | 5 — | 54 32 | 1— || li li li lu li（要求：li的口形豎一點，找頭腔共鳴，聲音不要太響。
（2）聽音模唱要求：根據已給的那個音，判斷出上面的音。
三、鞏固《國歌》
1、回顧國歌的創作背景
2、復習三連音、重音記號說說什么是三連音，碰到重音記號應該怎么樣？
3、唱《國歌》齊唱、指出缺點、生唱、個別唱、跟錄音唱……
四、復習《歌唱祖國》
1、回顧《歌唱祖國》的名稱、作者、歌曲所反映的現象等。
2、聽《歌唱祖國》
3、生跟琴哼唱旋律
五、小結：
高中音樂鑒賞教案 8
設計意圖：
通過本課學習了解現代京劇，培養學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特征。
課型：
新授課
課時：
一課時
教學目的：
通過聽賞《雄心壯志沖云天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識，培養學生對京劇的熱愛。
教學重點：
掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。
教學難點：
引導學生進行模仿，學唱京劇。
參考教具：
多媒體、鑼、鼓等。
教法：
講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。
教學過程：
1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎。（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的區別）
2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分為老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分為青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）凈：俗稱“大花臉”，為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分為花臉、架子花臉等。丑；為反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）
3、介紹臉譜，播放《說唱臉譜》。（展示扮相圖片。）
4、播放唱段《雄心壯志沖云天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什么行當。復聽《雄心壯志沖云天》，讓學生感受音樂情緒變化。
5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）。
（1）京劇的唱腔以西皮、二黃為主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。（舉例說明）
（2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。
（3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然后由教師指導學生模仿，走男女臺步，自創亮相動作。
6、念白：
（1）念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節奏、無韻律的長短句。
（2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有念白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。
（3）節選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。
7、現代京劇：
今天欣賞的京劇是現代京劇。現代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之后，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比，表現在“生不刮須，凈不構臉，引進交響音樂”等。
8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志沖云天》。（出示現代京劇樂隊照片）
9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。
10、結束語：
京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都占有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而，我國現代化步伐日益加快，人們的生活節奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，沖擊著我國眾多的'傳統藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變為流淌的音符呢，請同學們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《onenightinbeijing》、《刀馬旦》、《折子戲》等通俗歌曲后，就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。
高中音樂教案 9
授課年級:高中一年級
課時:一課時
主講:丁強
一、課題：音樂與影視
內容：1、電視連續劇《西游記》片頭音樂
2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂
3、電影《悍牛與牧童》配樂
二、教學目標：
1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用，且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。
2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
3、通過本課教學為學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。
三、教學重點、難點
重點：對樂曲由感性到理性認識過程的引導
難點：《MongDong》現代派音樂風格的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。
四、教學準備
VCD機、投影機及相關VCD片投影材料，錄音機磁帶
五、教學過程
（一）導入
VCD播放電視連續劇《西游記》片頭音樂
問題：該段音樂的風格特點，對電視畫面起什么作用。（導入語：在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂，不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段，音樂雖不優美，但令我們這個時代的人刻骨銘心：引出所聽音樂“鬼子進村音樂”）
（二）《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞
1、投影：該片劇情介紹
2、VCD播放該片段問題：
（1）聽后的感受
（2）為何會有這種感受（分析音樂表現手段：配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格）
3、比較欣賞：《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系，認識音樂與畫面的關系
問題：該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣，你們熟悉的日本民歌有哪些，請唱唱，試試，想想。（櫻花是一首抒情的日本民歌，表現日本人民對生活、大自然的熱愛，日本的音樂文化是美的，而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計：音樂其奇妙，同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果，下面的音樂更加奇妙，你們聽聽便會知道它的奇妙之處）
（三）《MongDong》欣賞
1、錄音機播放樂曲ABC三段初步感受問題：(1)你能聽出哪些聲音（樂器、人聲）
（2）該曲與前兩首電影音樂的區別：（旋律、節奏、結構等音樂要素）
（3）該曲給你的感受
2、投影儀顯示：該曲相關知識介紹
（1）該曲作者瞿小松及創作風格，代表作
（2）該曲創作背景，音樂素材來源
（3）混合室內樂及其特點
3、結合以上知識欣賞樂曲D-G段
問題：如讓你為該曲配置畫面，你會配之以什么樣的電影畫面。
4、音畫結合完整欣賞
六、總結本課布置作業
結束語：通過今天的影視音樂欣賞，我們發現，恰當的音樂放在哪里，哪里的畫面就會生輝，音樂在影視中的作用也各有不同，音樂是美妙的，學會欣賞它是其樂無窮。
作業：觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂，思考：這些音樂的風格特點，在片中起到什么作用，省去這些好不好，為什么。
高中音樂教學設計 10
課時：1課時
課業類型：音樂鑒賞
教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和愿望，簡單了解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。
《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯？阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉？瓊斯，被譽為“爵士公主”。
課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特征，并了解相關文化及藝術價值。
2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。
3.由于某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。
教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特征，并介紹有關爵士樂的知識。
教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。
教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。
教學過程：
一、導入新課
對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》
請學生說出兩首歌曲的風格特點，并討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。
二、新授
1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，了解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）
教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆
2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點
（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂郁、悲傷、變化音多、節奏復雜、難掌握。
教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂郁的意思。布魯斯是南北戰爭后，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生于19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。
板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音，在音效上給人以苦樂參半，多愁善感的聽覺沖擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）
（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的舞曲音樂，節奏歡快。
教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生于1900年前后美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音
互動：請學生跟著音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍后移，初步感受爵士樂的節奏特點。
（3）了解爵士樂的即興性
爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。
（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音
布魯斯音階，奇異感覺
即興表演
3.欣賞“爵士樂之父”路易斯？阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）
2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）
教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，并運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯？阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。
互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特征的印象。
對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉？瓊斯演唱的《不知為何》
思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）
2.演奏中使用的樂器？
教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲彌漫著淡淡的憂郁和哀愁，色彩沉郁。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉？瓊斯，被譽為“爵士公主”。
4.知識拓展：爵士樂的。藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。
5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑒。）
爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。
欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》
推薦同學們課后搜集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步了解爵士樂 。
三、小結：
1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特征。
2.比較兩首爵士樂作品，并通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，并總結爵士樂的主要特點。
3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。
四、布置作業：
課后認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？
高中音樂欣賞課教案 11
教學目標：
1、情感態度價值觀：欣賞幾首有代表性的民歌，感受、體驗其音樂情緒，認識、理解蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的風格特征。
2、知識與技能：認識“長調”、“囊瑪”、“愛情歌曲”等民歌體裁。從旋律、節奏特點等方面對三個民族的音樂進行比較。
3、過程和方法：學生分成三個組，分別代表蒙古族、藏族、維吾爾族。各組對自己收集到的本民族的地理、風土人情、文化傳統等方面進行分析，進而對民族音樂產生、發展做適當的探究。
教學重點：
聆聽《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。
教學難點：
從旋律、節奏等音樂要素方面進行比較，認識三個民族的音樂特征。
教學過程：
（一）學生服裝走秀導入。三組學生分別派出三人展示本民族的服裝并做些典型舞蹈動作，讓學生先從視覺上感受三個民族的風格。
（二）學生作業展示：三組各選派一名代表介紹三個民族的地理、風土人情等。
1、介紹蒙古族：每年7月、8月間，草原要舉行盛大的“那達慕”大會。“那達慕”源于古代“祭敖包”的儀式，現已成為歡慶豐收的娛樂節日。摔跤是“那達慕”的主要內容。除摔跤之外，“那達慕”上還舉行射箭、賽馬、馬術、賽駱駝等豐富多彩的比賽和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分為長調和短調，長調字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調流行于牧區，而短調則流行于半農半牧區。蒙古族的舞蹈節奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂和馬步最有特色，表現了蒙古族人民淳樸、熱情、粗獷的氣質。
2、介紹藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉法輪，有許多的廟宇，有大大的佛像，有青顆酒，有潔白的哈達，有鬧分裂的達賴喇嘛，有金瓶簽定的轉世靈童。
3、教師：下面有請阿凡提大叔介紹他們的風俗習慣。
傳統節日有：肉孜節、古爾邦節等。維吾爾族十分重視傳統節日，尤其以過“古爾邦”節最為隆重。屆時家家戶戶都要宰羊、煮肉、趕制各種糕點等。新疆有吐魯番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；維吾爾族姑娘的小辮、大叔的大八字胡、穿五彩斑斕的衣衫、戴各種做工精細的首飾和繡花帽；節日還舉行賽馬和叼羊比賽。旅游勝地有：火焰山、天池等地。
（三）欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》
教師提問：
1、這首歌曲在旋律和節奏上有什么特點？
2、這是屬于“長調”歌曲還是“短調”歌曲？
（四）欣賞藏族民歌《宗巴朗松》
1、教師：今天老師帶你們欣賞西藏民歌，請看大屏幕，音樂響起才旦卓瑪演唱的《宗巴朗松》。
2、聽后提問：你們對西藏歌曲了解多少？給你們的印象最深的是什么？
3、教師：西藏被稱為歌舞之鄉，藏族人民創造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂。教師介紹囊瑪音調特點。
4、請同學列舉知道的藏族歌曲：《唱支山歌給黨聽》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比較流行的有《高原紅》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣賞維吾爾族民歌《牡丹汗》。
學生邊欣賞邊思考問題：
1、該曲是一首描寫愛情的歌曲；主要的演奏樂器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌詞寓意深刻。
2、教師演唱一首具有新疆典型節奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，見課件完成選擇題
（1）新疆民歌的節奏特點是（do）
（2）新疆民歌的旋律特點是（mi）
do悠長高亢re婉轉抒情mi生動活潑
（3）新疆音樂常用的樂器有（re、mi、fa）
高中音樂活動課教案 12
教學目標：
1、情感態度價值觀：欣賞幾首有代表性的民歌，感受、體驗其音樂情緒，認識、理解蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的風格特征。
2、知識與技能：認識“長調”、“囊瑪”、“愛情歌曲”等民歌體裁。從旋律、節奏特點等方面對三個民族的音樂進行比較。
3、過程和方法：學生分成三個組，分別代表蒙古族、藏族、維吾爾族。各組對自己收集到的本民族的地理、風土人情、文化傳統等方面進行分析，進而對民族音樂產生、發展做適當的探究。
教學重點：
聆聽《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通過對比欣賞，分辨不同民族的音樂特點。
教學難點：
從旋律、節奏等音樂要素方面進行比較，認識三個民族的音樂特征。
教學過程：
（一）學生服裝走秀導入。三組學生分別派出三人展示本民族的服裝并做些典型舞蹈動作，讓學生先從視覺上感受三個民族的風格。
（二）學生作業展示：三組各選派一名代表介紹三個民族的地理、風土人情等。
1、介紹蒙古族：每年7月、8月間，草原要舉行盛大的“那達慕”大會。“那達慕”源于古代“祭敖包”的儀式，現已成為歡慶豐收的娛樂節日。摔跤是“那達慕”的主要內容。除摔跤之外，“那達慕”上還舉行射箭、賽馬、馬術、賽駱駝等豐富多彩的比賽和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分為長調和短調，長調字少腔長、高亢悠遠、舒緩自由，宜于敘事，又長于抒情，表達了草原兒女獨有的深情。長調流行于牧區，而短調則流行于半農半牧區。蒙古族的舞蹈節奏歡快，動作剛勁有力，以抖肩、揉臂和馬步最有特色，表現了蒙古族人民淳樸、熱情、粗獷的氣質。
2、介紹藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，轉法輪，有許多的廟宇，有大大的佛像，有青顆酒，有潔白的哈達，有鬧分裂的達賴喇嘛，有金瓶簽定的轉世靈童。
3、教師：下面有請阿凡提大叔介紹他們的風俗習慣。
傳統節日有：肉孜節、古爾邦節等。維吾爾族十分重視傳統節日，尤其以過“古爾邦”節最為隆重。屆時家家戶戶都要宰羊、煮肉、趕制各種糕點等。新疆有吐魯番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；維吾爾族姑娘的小辮、大叔的大八字胡、穿五彩斑斕的衣衫、戴各種做工精細的首飾和繡花帽；節日還舉行賽馬和叼羊比賽。旅游勝地有：火焰山、天池等地。
（三）欣賞蒙古族民歌《遼闊的草原》
教師提問：
1、這首歌曲在旋律和節奏上有什么特點？
2、這是屬于“長調”歌曲還是“短調”歌曲？
（四）欣賞藏族民歌《宗巴朗松》
1、教師：今天老師帶你們欣賞西藏民歌，請看大屏幕，音樂響起才旦卓瑪演唱的《宗巴朗松》。
2、聽后提問：你們對西藏歌曲了解多少？給你們的印象最深的是什么？
3、教師：西藏被稱為歌舞之鄉，藏族人民創造了燦爛的民族文化，藏族音樂可分為民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類，《宗巴朗松》屬于民間音樂的歌舞音樂。教師介紹囊瑪音調特點。
4、請同學列舉知道的藏族歌曲：《唱支山歌給黨聽》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比較流行的有《高原紅》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
（五）欣賞維吾爾族民歌《牡丹汗》。
學生邊欣賞邊思考問題：1、該曲是一首描寫愛情的歌曲；主要的演奏樂器是冬不拉和手鼓；歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌詞寓意深刻。
2、教師演唱一首具有新疆典型節奏的歌曲《打起手鼓唱起歌》，見課件完成選擇題
（1）新疆民歌的節奏特點是（do）
do明快re緩慢mi自由
（2）新疆民歌的旋律特點是（mi）
do悠長高亢re婉轉抒情mi生動活潑
（3）新疆音樂常用的樂器有（re、mi、fa）
高中的音樂教案 13
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
欣賞現代京劇唱段《家住安源》及《雄心壯志沖云天》，感受、體驗唱段的音樂情緒及表達的思想情感，能夠正確判斷它們的唱腔及行當，掌握京劇音樂的板式、伴奏等京劇常識。
【過程與方法】
能夠積極大膽、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體會現代京劇藝術的唱腔韻味，培養對京劇藝術的興趣及愛好。
【知識與技能】
探究現代京劇和傳統京劇在內容、服裝、伴奏等方面的區別。
二、教學重難點
【重點】
欣賞現代京劇唱段《雄心壯志沖云天》，感受唱段的音樂情緒及表現的思想內容。
【難點】
能夠較為準確、有感情地演唱現代京劇唱段《甘灑熱血寫春秋》，體驗京劇藝術的唱腔特點。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
1.教師播放兩段京劇唱腔音頻，提出問題：“你知道這兩個京劇唱段的題目分別是什么嗎？它們有哪些不同之處？”學生討論回答，課件出示答案。
2.學生自主回顧上節課學過的內容，《海島冰輪初轉騰》和《都有一顆紅亮的心》這兩個唱段在服飾、內容、打扮等方面都有所不同。
4.教師通過傳統京劇的特點引出現代京劇，順勢導入本課。
(二)賞析樂曲
1.教師發起討論會：什么是現代京劇？你知道哪些現代京劇？學生自主討論現代京劇和傳統京劇的不同。
2.教師出示PPT資料，簡介現代京劇的概念：五四運動之后，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。如《海瑞罷官》、《紅燈記》、《沙家浜》等。
3.欣賞現代京劇《杜鵑山》第三場中唱段《家住安源》，結合課本唱詞，請思考：這個唱段的旋律有何特點？(唱段旋律委婉優美，起伏跌宕，屬于二黃腔)
4.再次聆聽，說一說行當、唱腔分別是什么？表現了柯湘怎樣的思想感情？(青衣；痛苦哀婉的心情)
(三)對比賞析
1.片段欣賞，初步感受
(1)播放《雄心壯志沖云天》音頻片段，請思考：表現了李玉和怎樣的情緒？(李玉和對敵人的蔑視和悲憤、激昂的情緒)
(2)再次聆聽，感受樂曲的旋律、節奏有何特點？(旋律平穩，節奏舒緩)
(3)說一說這一唱段是什么唱腔和行當。(唱腔是二黃，李玉和屬于行當中的`老生)
2.完整欣賞，深入體驗
(1)播放《雄心壯志沖云天》視頻，學生跟著唱詞嘗試輕聲跟唱，思考：該唱段可分為幾個部分？(六個部分)
(2)各部分分別表達了李玉和怎樣的思想情感？(對敵人的蔑視和大義凌然——雖鎖住手腳，卻鎖不住英雄氣概——回憶與敵人斗爭的情況，展望革命發展形勢，表現出從容不迫的氣勢——對未來的信心和革命樂觀主義精神——關心轉送密電任務，相信母親和女兒——視死如歸的決心。整個唱段刻畫了李玉和對革命事業無限忠誠的思想感情，體現了李玉和壯志昂揚的英雄氣概。
(3)伴奏樂器有哪些？(打擊樂器、弦樂器、交響樂器)
(4)學生分小組討論：伴奏音樂起到了怎樣的作用？(伴奏音樂起到了烘托氣氛和襯托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》
(1)欣賞唱段，學生判斷唱腔和行當：西皮、老生。
(2)跟音樂輕聲哼唱，找一找哪些地方比較難唱。
2.跟音樂有感情完整演唱幾遍。
3.隨機挑選同學上臺表演，并讓學生自己評價。
(五)小結作業
1.教師總結：請你結合本單元所學內容，說說傳統京劇和現代京劇在內容、服裝、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望過這一單元的學習，更多的同學能夠走進京劇的殿堂，去領會她的美妙與瑰麗，去創造她的燦爛和神奇！師生再見。
高中音樂教案 14
教學目標：
1、認識七個音符，大膽參與音樂“組合游戲”，體驗小音符帶來的樂 趣，感受音樂創造的魅力；
2、從動畫片入手，讓學生在欣賞故事的同時激發學習興趣。
設計思路：
新生入學，對初中音樂還很陌生，用動畫片來進行第一課教學，可以說是激發興趣的最好方法，這樣既貼近學生生活實際，也符合學生心理特點。學生熟悉的音符用童話故事中的人物以游戲的形式來學習，更是體現了新課程標準下的新的教學要求。
教學重點：
學生音樂興趣的培養及學習興趣的激發
教學難點：
音符的自由組合
教學過程：
一、情境導入
1、學生在音樂中進入教室。
2、師生相互問好。
二、感受與探索
1、教師提問：大家喜歡聽童話故事嗎？說一說你聽過的故事名，或者說一說你最難忘的一個故事。
（用故事導入，拉進師生之間的距離）
2、“七個小矮人”大家聽過嗎，今天我們就來和他們一起做做小游戲。（出示：七個小矮人。在教師的引導下讓學生認識七個音符）
要求：找出七個學生，一人一個名字，然后自己組合，站在一起后學生試唱，教師可彈琴伴奏。
4、學生自由探索，感受音樂。
5、學習新歌《地厚天高》
教材選取于大型動畫片《藍貓淘氣三千問》，學生早已十分熟悉，再一次出現在初中音樂課堂，會給學生一種想不到的喜悅。
6、采用試唱法和聽唱法相結合的方法，讓學生自學歌曲。
三、展示與表現
1、將學生分組，各小組推選有音樂特長的學生。
2、教師組織學生將自己的特長展示出來
4、教師與學生一起對小組與個別同學進行評價。
（以學生自評為主，教師只指導學生如何評價，不作結論性的評價，但都要充分給予肯定）
四、教師小結，下課。
高中的音樂教案 15
設計意圖：
通過本課學習了解現代京劇，培養學生對京劇藝術的興趣及愛好，引導學生感受、體驗京劇的藝術表現能力，掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識及技能，初步認識京劇的藝術的特征。
課型：
新授課
課時：
一課時
教學目的：
通過聽賞《雄心壯志沖云天》及《十七年》，使學生了解唱段內容，感受體驗其情感表現，理解角色的思想感情，以及懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的相關知識，培養學生對京劇的熱愛。
教學重點：
掌握一些有關聲腔、板式、伴奏、行當以及現代京劇的知識。
教學難點：
引導學生進行模仿，學唱京劇。
參考教具：
多媒體、鑼、鼓等。
教法：
講解、引導欣賞、互動。學法：欣賞、記憶、聽辨。
教學過程：
1、導入：播放京劇《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》，介紹劇情，提出問題：演唱者在京劇的行當中屬哪個行當呢，與上節課的《海島冰輪初轉騰》相同嗎，（學生知道是旦角，但不一定清楚這兩者的區別）
2、京劇的行當（見書p64頁）生：男性人物，可細分為老生、小生、娃娃生等。（展示扮相圖片及播放生行的唱段視頻。）旦：女性人物，可細分為青衣、花旦、老旦等。（舉例、展示扮相圖片。）凈：俗稱“大花臉”，為威重、粗獷、豪爽等特殊性格的男性人物，可分為花臉、架子花臉等。丑；為反派人物或詼諧、滑稽的人物。（展示扮相圖片。）
3、介紹臉譜，播放《說唱臉譜》。（展示扮相圖片。）
4、播放唱段《雄心壯志沖云天》《十七年》視頻，讓學生分辨角色屬什么行當。復聽《雄心壯志沖云天》，讓學生感受音樂情緒變化。
5、京劇的唱腔和伴奏（見書p64頁）
（1）京劇的唱腔以西皮、二黃為主。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的。特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。（舉例說明）
（2）京劇的伴奏稱做“場面”，場面中又分為“文場”和“武場”。文場伴奏樂器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。
（3）展示鑼、鼓樂器。讓學生通過敲擊感受鼓、大鑼、小鑼、撥，然后由教師指導學生模仿，走男女臺步，自創亮相動作。
6、念白
（1）念是指人物有節奏感、韻律感的吟誦詩句，音樂性較強。白是指人物之間的對話。白又分為“京白”和“韻白”。京白多使用北京生活用語，口語性強，生動活潑。韻白有聲調，有節奏、無韻律的長短句。
（2）《都有一顆紅亮的心》唱段與《十七年》唱段中都有念白，對塑造人物形象、情感有很大幫助。
（3）節選《十七年》唱段中的白，讓學生聽、想、學、演。
7、現代京劇
今天欣賞的京劇是現代京劇。現代京劇在狹義上說是指中華人民共和國成立之后，在“雙百方針”指導下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。與傳統京劇相比，表現在“生不刮須，凈不構臉，引進交響音樂”等。
8、播放中西混合樂隊演奏《雄心壯志沖云天》。（出示現代京劇樂隊照片）
9、學唱京劇，體會京劇的唱腔、行當、伴奏、韻味以及表演藝術。唱段《甘灑熱血寫春秋》，簡單介紹劇情和人物。
10、結束語
京劇作為從清代光緒年間至民國乃至新中國成立前夕的“流行音樂”，在我國以及世界音樂史上都占有很高的藝術地位，它融合了歌唱、音樂、舞蹈、美術、文學、武打技藝、服裝設計、化妝等多種藝術門類。然而，我國現代化步伐日益加快，人們的生活節奏頻頻提速，各種“快餐文化”應時而生，沖擊著我國眾多的傳統藝術，包括京劇。如何使京劇藝術吸引更多同學的眼球，讓我們的“國粹”變為流淌的音符呢，請同學們聽過《說唱臉譜》、《粉墨人生》、《蘇三說》、《刀馬旦》、《折子戲》等通俗歌曲后，就京劇藝術的發展前景以文字形式發表一下自己的觀點。
高中音樂鑒賞教學設計 16
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議
（一）教學方法：（針對教師）
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
高中音樂教案 17
教學目標：
情感態度與價值觀：
通過對作品的鑒賞感受民族音樂博大精深的藝術魅力。了解民族打擊樂的多種演奏形式，從而激發學生對打擊樂的濃厚學習興趣。
過程與方法：
欣賞代表作品絳州鼓樂《滾核桃》，讓學生在音樂氛圍中體驗打擊樂的感染力。學生通過律動的實踐活動，體驗節奏與情境之間的聯系。進而理解創作與欣賞之間的關系，奠定欣賞器樂作品的基礎。
知識與技能：
通過欣賞使學生探究把握中國打擊樂的代表形式及風格特征，利用頭、身、尾作品結構并進行創作。
教學重點：
1、打擊樂器的種類及演奏技法。
2、對樂曲《滾核桃》中頭、身、尾演奏結構的探究，引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》。
教學難點：
掌握《滾核桃》樂曲結構特點和節奏特點。探究運用節奏表現的`多種形式進行創作。
教學方法：演示法、討論法、合作探究法、體驗法、實踐法
課時：
一課時
教學準備：
多媒體課件、鼓
教學過程：
（一）導入：創設情境，激發興趣，進入主題
觀看水鼓舞《中國龍》，感受中國民間打擊樂藝術魅力。
“我們一起來探討鼓的文化，一起來體味鼓的鏗鏘神韻！”
出示課題《鼓樂鏗鏘》。
（二）出示圖片，了解世界各地鼓的種類及發展歷史
同學們，這是什么鼓？是哪個國家和地區的？
（土鼓、青銅鼓、擊鼓說唱傭、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、
長鼓、手鼓）
（三）學生討論鼓在生活中的用途及作用
最早的鼓不是以樂器形式出現的，同學們思考一下，鼓有什么樣的用途和作用呢？
（狩獵、祭祀、政治活動、集體勞動、活躍生活）
（四）探究鼓各部位名稱及音色特點
出示道具——鼓，讓學生認識各部位的名稱。
教師用各部位演奏節奏，讓學生感受各部位的音色特點。
鼓面：強而有力、渾厚結實
鼓邊：力度其次，較生硬
鼓槌：明亮、略帶生硬
鼓梆：清脆、通透
鼓釘：金屬音質、尖銳
請同學們，用鼓的不同部位演奏本條節奏
2∕4XX·X︱XO︱XX·X︱XO‖
2∕4XX·X︱XXX︱OXX︱XXOX︱XO‖
（五）欣賞絳州鼓樂《滾核桃》，觀察鼓樂表演中所用到的演奏技法，學生上臺展示。
1.雙手敲擊鼓面
2.敲擊鼓梆
3.雙手交替敲鼓面
4.悶擊
5.雙手交替敲擊鼓槌
6.刮擊鼓梆
(六)復聽《滾核桃》根據樂曲的音樂情緒劃分段落。
探究各段音樂特點有何不同？
分為頭、身、尾三部分來組成表現手法就是運鼓梆，鼓棰，鑼鼓，花敲等打擊樂器！
擊鼓運用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的擊奏法豐富的表現了農民歡慶豐收的喜悅心情。
“頭”為散板，引子特點，先合奏后10人輪奏鼓梆，表現“曬核桃”
“身”以基本骨干節奏不斷變化不斷重復不斷加速一直把樂曲推向高潮！
4／2XXX︱XXX︱XXXX︱XXX‖
“尾”跟頭相似。
（七）拓展與探究
引導學生模擬創編袖珍版《滾核桃》
1、“頭”用跺腳展示，由弱慢——強快，展現核桃隨風滾動的場景
2、“身”用手拍出下列工整節奏，展現晾曬核桃的場景。
4／2XXX︱XXX︱XXXX︱XXX‖
（注：速度由慢到快，由弱到強）
3.“尾”用跺腳展示，由快—慢，由強—弱。
（八）課后作業
以小組為單位，為民樂《金蛇狂舞》創編姑伴奏鼓樂
要求：運用本節所學演奏技法創編節奏
九）深化與小結：
希望這堂課上我們不僅了解的是鏗鏘的鼓樂，更是在了解一種文化。同學們在課下多關注具有民族特色的音樂作品，利用課余時間查閱資料，豐富自己的文化素養，用自己的實際行動來傳承和發揚我國少數民族的藝術特色，因為越是民族的就越世界的，讓我們共同努力、加油吧！
高中音樂教案 18
教學目標：
1、通過對竹笛的學習，感受竹笛豐富的表現力和美感，積極參與《滄海一聲笑》齊奏的實踐活動。
2、學習并逐步掌握演奏笛子的基本技能。
教學重難點：
1、使學生能夠準確的吹奏D調音階。
2、能夠流暢地演奏《滄海一聲笑》，能較準確地把握和表現樂曲的情感。
教材分析：
本節課是高中音樂《演奏》教材中的第一單元《在樂器家族中尋找你的朋友》中的第二節課“笛子”，本單元的宗旨是由竹笛的欣賞和認識過渡到對中國民族樂隊的認識，最后升華到對民族樂器的了解和對中國民族音樂文化的熱愛。這節課屬于演奏模塊的內容，演奏模塊強調的是培養學生的表現力和審美能力，使學生得以親身參與演奏，直接地體驗音樂，使學生能親自去創作音樂的美，使學生的合作能力獲得提高。因為學生對中國民族器樂的接觸比較少，鑒于此原因，我選擇把本堂課的欣賞和演奏相結合。
教法與學法
這節課的教學過程共包括了：名家名曲欣賞導入、竹笛學習，學生分組練習三個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課的教學目標和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了分組練習、模仿練習、音樂片段齊奏練習等教學活動。通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了學生吹奏比賽活動，如簡單的《兩只老虎》音樂片段模仿等，這些學生活動的。設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的學生分組練習部分，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，進一步加深學生對竹笛的興趣。
教學過程
一、導入新課：(4—5分鐘)
1、播放笛子與樂隊《梁祝》的音頻片段，讓同學們聽賞音樂回答問題：
a樂曲中主奏樂器是什么？(笛子)
b笛子屬于西洋樂器還是中國民族樂器？(中國民族樂器)
2、了解中國民族管弦樂隊的編制
3、看圖連線。(民族樂器)
二、講授新課：(35分鐘)
通過了解中國民族管弦樂隊的編制，我們知道了我國民族器樂的隊伍是如此的龐大，他們共同協作演奏出來的樂曲又是如此的動聽。
民族音樂的發展推動了民族器樂的發展，竹笛作為民族器樂大家族中的重要成員，是各族人民最喜愛的樂器之一，在它幾千年漫長發展歷程中，它以獨有的魅力和風韻，贏得了歷代文人墨客的青睞，并以大量詩文對竹笛藝術作了神奇美妙的描摹。尤其在唐宋詩篇里，不難發現有贊頌竹笛藝術的生動詠述。今天，我們也來親身感受一下這一美妙的樂器——笛子。
(-)欣賞《陸春齡笛子與樂隊演奏喜報》視頻。
(二)教師向同學們介紹笛子并簡要介紹笛子的發展史
笛子的形制，一般是竹制管身，管身上開吹孔、膜孔、兩個(或四個)出音孔以及六個按音孔。 膜孔上蒙以蘆膜或竹膜，吹孔左端堵一笛塞，橫吹。笛子在全國流行的形制很多，但主要是曲笛(昆笛)和梆笛兩種。曲笛演奏特點，音樂圓潤甜美，悅耳動聽，氣息控制細膩，常于伴奏昆曲以及南方各種地方樂中的合奏；梆笛一般風格特點表現為音調高亢明亮，旋律跌宕起伏，節奏活潑跳動，樂曲情緒粗獷豪爽、熱烈奔放，賦予戲劇性，演奏上以用舌的技巧為長，如頓音、花舌音、歷音、垛音、? 用于梆子腔伴奏以及北方各地方樂種的合奏。正是這兩種笛子的風格各異，造成了我國笛子演奏藝術風格產生了南北兩派的區別。
通過近年對河南賈湖舞陽骨笛、河姆渡骨哨的研究，證明笛子在我國至少已經有7000---8000年的歷史。竹笛作為我國最早出現的民族樂器之一，它在我國古代音樂史上記載了光輝的一頁。
竹笛藝術魅力的真正挖掘和展現，還是近50年的事情。馮子存，陸春齡、趙松庭等幾位都是我國竹笛音樂的開拓者，他們使竹笛由一種伴奏樂器變為獨奏樂器，由民間走向專業，他們是我國竹笛音樂的引路人。
(三)教師講解笛子的基本演奏方法。
1、教師示奏《姑蘇行》片段。
2、教師教學生怎樣吹笛子。(教師指導學生練習)
a、嘴唇自然閉合，雙手捧著笛子兩端，左手握笛頭，右手握笛尾，將吹孔置于嘴唇下沿，對準吹孔吹氣。
b、當氣息沖出時，只讓出小空隙使氣息通過，并 其原理就如同吹響筆套一樣。
c、為使氣息沖出時不將兩唇沖開，而致氣息散掉，兩頰肌肉必須用勁，保持氣息的出口很小。
d、吹出來的聲音要求純凈，避免夾雜氣聲。
高中音樂鑒賞教學設計 19
隨著新課標實施的不斷深入，高中音樂欣賞教學課發生了很大的變化。傳統但是、拘束的課堂教學方式逐漸消失，各種有特色的教學模式開始出現。但是由于一些教師對于音樂鑒賞教學的新變化認識不足，所以在教學過程中一味的追求熱鬧音樂鑒賞教學。這樣就會為了達到熱鬧的效果，在課堂教學過程中出現一些被表演或者被合作的情況，這樣就會使高中音樂鑒賞教學效率低下，影響學生學習的積極性。所以，怎樣真正實現高中音樂鑒賞教學的效率，提高學生的音樂藝術素養應該是教師不斷探索和追求的重要目標
一、堅持音 人所接受，這也是現代教育發展的主要趨勢。通過科學合理的學科綜合教學，能夠使學生在音樂鑒賞教學過程中有效拓展審美的視野，讓學生有更好的音樂體驗和表現音樂的機會，同時可以使學生的文化素養得到有效提升，實現素質教育的目標。但是，由于教師對于音樂鑒賞學科綜合教學缺少正確的認識，盲目地開展學科綜合教學。導致音樂鑒賞課上有越來越多的離題拓展，既影響了教學的效率，同時還對學生的認識產生了錯誤的引導。所以這就需要教師在開展音樂鑒賞教學的時候，應該堅持音
例如在學習《西藏民歌》的時候，教師可以帶領學生進行適當的拓展，例如，讓學生對于民歌的發展歷史進行了解，掌握民歌的發展歷程。同時可以對于西藏地區特有的文化進行研究，找到民歌與文化之間的關系。通過進行一些綜合學科教學，可以使學生對于音樂的內涵有更深的理解，起到很好的音樂鑒賞教學效果。
二、科學設計教學活動，提高教學效率
由于音樂教師對于高中音樂鑒賞教學缺少準確的認識，所以教師在鑒賞教學實踐中，有的時候會過于注重形式化教學，最終課堂教學氛圍可能比較熱烈，但是學生音樂素養卻沒有得到有效提升，音樂鑒賞教學效率低下。針對這樣的情況，要求教師應該科學設計教學活動，有效提高音樂鑒賞教學效率，使學生的音樂綜合素養得到提升，努力朝著素質教育的目標努力。
例如，在學習《國之瑰寶—京劇》的時候，教師可以組織豐富多彩的鑒賞教學活動，但是不能只顧著活動的形式，應該更多地考慮音樂鑒賞的實效性，保證學生能夠通過鑒賞教學有效提升綜合藝術能力，提高對于音樂美的理解能力。例如，教師可以讓學生在準確理解和把握京劇這種藝術形式的基礎上，進行京劇的小段表演，讓學生把自己對于京劇的鑒賞和理解表現在表演中。通過這種方式，能夠使學生參與音樂鑒賞活動的積極性和主動性得到有效提高，還能夠使學生在深入理解把握音樂鑒賞教學的基礎上來表演音樂，有效提高學生對于音樂美的理解能力，提升學生的藝術素養。
三、加強引導，鍛煉學生想象能力
音樂藝術的非語義性和不確定性導致音樂學科的教學方式與其他學科存在著一定的差別，音樂教學更加注重體驗，尤其是音樂鑒賞教學。音樂作為一種經驗，需要通過知覺的方式來獲得，所以在開展音樂教學的時候，應該注重增強學習者對于音樂的感受和感悟能力。所以，在高中音樂鑒賞教學過程中，教師應該加強引導，注重鍛煉學生的想象能力，使學生接收到音樂更加有效的感染和感化。
例如在學習《第九交響曲》的時候，為了能夠讓學生在音樂鑒賞教學中獲得更加有效的音樂體驗，掌握最有效的音樂信息。教師在組織教學過程中，應該給學生創造更加廣闊的空間，使學生的想象力和創造力得到有效發揮。教師可以引導學生在傾聽音樂的時候想象一些作者創作音樂的情景，然后教師進行有效的引導。通過這種深入了解音樂和體會音樂的方式，能夠使音樂鑒賞教學有效性大大增加，對于提升學生的藝術素養有著重要的幫助作用。
四、適當應用多媒體開展教學
在高中音樂鑒賞教學過程中應用多媒體技術，能夠有效拓展教學容量，同時豐富教學手段和教學資源，激發學生學習的興趣，保證音樂鑒賞教學的有效性。所以，這就需要教師能夠合理應用多媒體技術，使多媒體技術作用得到有效發揮。但是，教師應該避免過多使用多媒體，把更多的精力投入到多媒體中，從而影響欣賞教學的有效性。
例如，在學習《爵士樂》的時候，教師可以利用多媒體開展教學，在多媒體課件上展示更多豐富的爵士樂作品，讓學生能夠接觸到更多的欣賞素材，使學生的音樂鑒賞能力得到有效提升。但是教師應該把握多媒體應用的尺度，認識到多媒體作為教學工具的角色，從而集中注意力來讓學生欣賞音樂，增強學生的音樂體驗。
五、注重培養學生實踐能力
在高中音樂鑒賞教學過程中，教師還應該注重培養學生的實踐能力，使學生通過在音樂鑒賞課上的學習，對于音樂作品的理解能夠增深，藝術素養得到顯著提升。所以，這就需要教師在教學過程中，應該開展專門的實踐能力鍛煉課。在學習了基本的鑒賞知識后，可以讓學生在實踐鍛煉課上展示自己對于音樂的鑒賞能力。例如，可以談談自己對于不同音樂的深入理解，可以在有效理解的基礎上，進行音樂的演唱和彈奏，從而充分展現出自己的音樂鑒賞能力，有效提升自身的音樂藝術綜合素養。
結語
綜上所述，在高中音樂欣賞教學過程中，教師應該不斷創新教學模式，優化教學方式，針對學生實際情況開展鑒賞教學。同時，利用多媒體技術，使學生能夠更加有效地獲得音樂鑒賞知識，有效提升學生的音樂藝術素養，起到很好的教學效果。
高中音樂鑒賞教學設計 20
音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力
藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維——聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：
1、創設情景培養學生想象能力
通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要? 因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。
2、運用合作教學，強化學生主體想象活動
著名的音樂教育家陶行知說過：“創造力最能發揮的條件是民主。”可見，教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。
3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力
我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。在實際的音樂教學中，把比較法運用到欣賞教學中，能準確地捕捉音樂形象，清晰地辨別聲音效果，培養學生豐富的想象能力。
二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操
音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：
1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象
優秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑒賞能力。
2、對課堂內容進行精心的選擇和編排
在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對于提高學生全面的藝術修養和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：
（1）以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。
（2）具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。
（3）以自然風光為題材的作品，如《藍色的多瑙河》、《在中亞細亞草原上》、《沃爾塔瓦河》等。這類作品以自然風光為背景或作為藝術象征來表達情感，具有豐富而具體的聯想的效果。
通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。
高中音樂教案 21
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
通過對歐洲音樂作品的學習和理解，學生能夠了解歐洲民間音樂的特點，并感受世界音樂風采，理解音樂文化多樣性。
【過程與方法】
通過歌曲演唱、小組討論等方式，分析歐洲民間音樂特點，體會歐洲民間風俗。
【知識與技能】
學生能夠說出歐洲音樂的特點及樂器，并能用自己所學知識對作品進行分析。
二、教學重難點
【重點】
了解歐洲音樂的特點及樂器。
【難點】
用所學知識分析作品。
三、教學用具
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
同學們，前幾天老師收到一份來自外國好朋友的郵件，郵件中包含了一首歌曲，老師聽到之后感觸很深，今天老師將這首歌曲帶來，給大家欣賞一下，大家來聽一聽這首歌的是什么？你有什么樣的感受？
(教師播放蘇格蘭民歌《友誼地久天長》)
音樂停了，大家聽出來是哪首歌曲了嗎？學生異口同聲的回答《友誼地久天長》。
誰來給大家分享一下你的感受？教師請不同的學生進行回答。
大家的音樂感受力都非常的強，這首歌是一首來自歐洲的蘇格蘭民歌，歌曲描述的是朋友之間的友誼，旋律優美、自然，抒情，平穩的音域仿佛在訴說著對朋友的思念、懷念。歐洲民間音樂是西方音樂家的創作的源泉，擁有著自身的特點，今天我們一起走進歐洲世界，去看看歐洲的音樂文化。
(二)探究學習
首先，我們先來到了保加利亞，我們來聽聽保加利亞的音樂有什么樣的特點？
教師播放蘇格蘭人民跳舞的圖片，并播放歌曲《鳥兒在歌唱》。
學生欣賞歌曲，回答問題：歌曲采用的是什么樣的形式？通過歌曲與圖片的結合，聽到了歌曲中什么特點？
學生自由回答。
教師總結為：這首歌曲是多聲重唱的形式，歌曲給人感覺輕快、自由；音色清澈、音域適中；像圖片中人們華麗的穿著打扮一樣，歌曲也十分的華麗，多次出現了滑音等裝飾音記號，歌曲豐富又具有表現力；歌曲中還加入了自由的喉音與二度音程；這種演唱方法叫做“歐亞唱法”，是保加利亞特別的演唱方法。
接著，我們再次來到了蘇格蘭，這次我們聽一首樂曲《優雅》
學生欣賞樂曲，回答問題：樂曲的音樂風格特點有哪些？演奏這部作品的樂器具有什么特點？
學生自由回答
教師總結為：《優雅》是蘇格蘭有名的風笛曲，采用五聲音階，樂曲氣勢宏偉又不失優雅；風笛是由一個氣袋以及簧管、旋律館還有持續音管組成的；分為蘇格蘭風笛與愛爾蘭風笛，其中蘇格蘭風笛也具有一定影響意義，其發音粗狂有力、音色嘹亮，采用各種裝飾音，適合演繹具有英雄氣概的作品。
播放愛爾蘭風笛作品，請學生說一說兩地風笛有何不同。學生自由回答。
教師總結為：愛爾蘭風笛發音柔和，更適合表現抒情的樂曲。
最后，我們來到了羅馬尼亞，聽一首樂曲《森林的多伊那和婦女的'舞蹈》，教師播放樂曲。
學生欣賞樂曲，回答問題：樂曲采用的演奏樂器與前面樂器有什么不同？這首樂曲你能想象到什么場景？
學生自由回答
教師總結：樂曲采用的是排簫，由不同長短的管組成，善于發出華麗的顫音以及音階式的經過句。通過聆聽作品以及聯想的方式，可以想象到鳥兒在森林里唱歌，和婦女們盡情舞蹈的場景。表達人物歡樂、愉悅的心情。
(三)鞏固提高
1.教師播放樂器，請學生進行分辨。
2.分小組創編
以前后四人為一小組，為羅馬尼亞民族作品編排舞蹈動作，老師巡視指導。小組進行表演，師生互評、生生互評。
(四)課堂小結
今天我們學習了《歐洲民間音樂》，了解歐洲多樣的音樂文化，感受到不同民族的音樂風格，感受那里人們的喜怒哀樂；不論我們學習哪部作品的時候，都要首先了解其文化背景，以及演繹方式，才能更好的了解不同民族的不同音樂；
高中音樂教案 22
1、能夠認真聆聽本課的作品，了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野；
2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特點；
3、了解爵士樂的相關文化及藝術價值，激發學生學習爵士樂的興趣。教學重點
引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士樂的音樂特點。教學難點
從節奏和旋律等方面分析爵士樂的風格特征。教學準備
教師準備一些有關爵士樂的視頻、音頻及鋼琴演奏資料，并制作成多媒體課件，隨時與學生進行交流和補充。教學過程
一、創設意境，組織教學
二、導入新課：
1、欣賞電影《海上鋼琴師》片段；
2、學生談談對音樂的理解和感受，主人公演奏的是什么風格的音樂作品？
3、引出課題《爵士樂》。
實用精品文獻資料分享
（說明：本段視頻一開始就抓住了學生的注意力，再通過提問反饋出學生自主學習后爵士樂的認識，自然導入新課。）三、新課教學
（一）了解爵士樂的起源；
（二）感受、體驗布魯斯和拉格泰姆的音樂風格；
1、欣賞“布魯斯女王”貝西。史密斯的《空虛布魯斯》
①初聽作品感受作品的演奏樂器，并模仿進行小聲哼唱（長號、鋼琴）
②學生談感受：猶豫、悲傷：難唱、變化音多、節奏復雜、難掌握。
③學唱一兩句，體驗黑人宣泄的方式。
④引導學生對比演唱課件展示的譜例，感受布魯斯音階降3、7級音的音樂色彩。
⑤學生總結布魯斯的風格特點。
2、教師演奏“拉格泰姆之王”喬普森的鋼琴作品《演藝人》片段；
①說出聆聽的感受適合跳舞的音樂。
②學唱主題音樂，幫助學生掌握拉格泰姆的節奏。
③爵士樂節奏練習。
④引導學生總結拉格泰姆的特點。
教師總結：布魯斯的音調和拉格泰姆的節奏形成了基本的爵士樂語匯。
（三）感受、體驗爵士樂的即興性；
①讓學生嘗試解釋為什么爵士樂被稱為“靈魂音樂”，表現在那些方面？
②師：即興演奏和演唱時爵士樂的靈魂，是它的生命之所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力和創造力，嚴格的說自由根據歌曲的主題即興的演唱和演奏才能被稱之為爵士樂，所以說“即興”是爵士樂的靈魂。?
（說明：此環節既充分體現了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用；教師要根據學生展示與介紹的情況，靈活、及時地作出反應；同時允許學生從不同角度、不同方式去表達他們的學習成果，尊重其學習的過程。）
實用精品文獻資料分享
（四）爵士樂的藝術價值：
1、爵士樂的`產生《藍色狂想曲》
2、欣賞《藍色狂想曲》體會其藝術價值在哪里？找出作品中出現了那些主要演奏樂器？
（體現在流行音樂與嚴肅音樂相融合）
3、在美國的洛杉磯奧運會上由百臺鋼琴共同演奏《藍色狂想曲》說明了什么？
（象征著美國白人和黑人的融合。黑人美妙的音樂已經被白人甚至全世界人所接受。）
（說明：提出一些理性的思考，使學生對知識的理解由感性上升到理性）。
（五）爵士樂在中國：
1、思考：爵士樂是什么時候來到中國的？最先登陸中國的那個城市？代表作品有哪些？
2、學生交流。（三四十年代；上海；《夜上海》《夜來香》《玫瑰玫瑰我愛你》等）
3、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由黑人貧民創造的民間音樂在征服了白人之后，舶來了東方；三四十年代的上海，百老匯舞廳，和平飯店等，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出中國對爵士樂的吸收和借鑒。 4、欣賞《夜來香》
師：由于歷史的原因，爵士樂在很長的時間內，與頹廢甚至反動這些詞匯聯系在一起，稱為“靡靡之音”和腐朽生活的背景音樂。我們通過了解知道，爵士樂是美國黑人創造的，是美國貧民情感的宣泄和流露，表達的是勞動人民的心聲，在現代開放的中國，我們沒有理由拒絕接受外來的音樂文化，應以開放的心態來了解、學習多元化的音樂文化，豐富自己的視野。
（說明；結合中國的實際，讓學生再次進行理性的思考，并導出本節課的學習目的：了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。）（六）拓展訓練：
請將歌曲《小星星》的旋律加以簡單改編，使其成為一首爵士樂風格
實用精品文獻資料分享
的音樂作品，同時為旋律配節奏的伴奏。
（說明：通過實踐讓學生真正體會“什么是爵士樂”）
（七）小結：
這節課我們通過爵士樂了解了一種文化，而通過文化又讓我們更好的了解了音樂，今天大家和我一起認識了爵士樂；了解了爵士樂；創作了爵士樂，讓我真正領悟到了什么是爵士樂，謝謝大家！下課。
高中音樂鑒賞教案 23
一、學習目標：
（一）聆聽《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，感受、體驗其音樂情緒，理解其所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識、了解蕭友梅與黃自的生平及主要貢獻。
（二）在認識、了解清唱劇《長恨歌》的基礎上，初步掌握有關清唱劇的基礎知識。
（三）初步了解在“五四”新文化運動的影響下，我國專業音樂事業興起的情況。
二、重點、難點：
重點：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。
難點：指導讀譜，聆聽音樂，作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。
三、教學內容安排：
（一）本節以聆聽、鑒賞《問》及《漁陽鼙鼓動地來》為重點曲目，《玫瑰三愿》《山在虛無縹渺間》《花非花》為拓展曲目。
（二）以賞析《漁陽鼙鼓動地來》為重點，向學生介紹本課的重要知識點“清唱劇”。
四、教學資源建議：
（一）充分利用課本教材、教參、課件資料，教師組織好要精講、聆聽、觀賞的教學資料。
（二）布置學生查閱有關黃自、蕭友梅的資料，查閱其主要作品的資料及貢獻。
（三）學生注意聽賞mp3資料《問》及《漁陽鼙鼓動地來》，體會作品的基本情緒，并閱讀課本相應介紹。
五、教學方法與學習指導策略建議：
（一)教學方法：(針對教師）
1、在聆聽的基礎上，引導學生比較，從作品內容、音樂要素等方面探究作品藝術表現力。
2、鼓勵學生提出問題，師生共同探討。充分利用對比法、歸納法與前一課作品進行比照。
3、指導學生去梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
（二）學生學習指導策略建議
1、努力通過賞析，去歸納、梳理近代音樂發展脈絡，體會作品的藝術價值和思想性。
2、學會提問，學會思考。充分利用課本資源、音像資源，在感知、理解得基礎上，努力提出有深刻思考性的問題。
3、努力用演唱、讀譜、分析作品深刻體會作品的音樂表現。
六、教學過程：
略
七、教學評價建議：
1、學生能夠相對獨立完成本節“拓展與研究”相應內容 。
2、能夠有一定表現地歌唱《問》，初步學會讀合唱譜欣賞合唱。
高中音樂欣賞課教案 24
一、課題：
音樂與影視
內容：
1、電視連續劇《西游記》片頭音樂
2、電影《平原游擊隊》中鬼子進村音樂
3、電影《悍牛與牧童》配樂
二、教學目標：
1、通過三首影視樂曲的聽賞自己說出各自在影片中的作用，且自己在教師引導下分析音樂表現要素更深層理解音樂作品。
2、通過對以上樂曲的感受及相關知識的了解，激發學生樂觀向上、憎愛分明、熱愛大自然的情感體驗，培養對音樂的興趣。
3、通過本課教學為學生提供獨立欣賞影視音樂的方法。
三、教學重點、難點
重點：對樂曲由感性到理性認識過程的引導
難點：《MongDong》現代派音樂風格的認識把握及對該曲欣賞興趣的調動。
四、教學準備
VCD機、投影機及相關VCD片投影材料，錄音機磁帶
五、教學過程
(一)導入
VCD播放電視連續劇《西游記》片頭音樂
問題：該段音樂的風格特點，對電視畫面起什么作用。
(導入語：在大家記憶中除《西游記》音樂外肯定還會有許多令同學們難忘的影視音樂，不信聽我唱上一段我幼時觀看過的一部電影中的樂曲片段，音樂雖不優美，但令我們這個時代的人刻骨銘心：引出所聽音樂“鬼子進村音樂”)
(二)《平原游擊隊》中“鬼子進村”音樂片段欣賞
1、投影：該片劇情介紹
2、VCD播放該片段
問題：
(1)聽后的感受
(2)為何會有這種感受(分析音樂表現手段：配器、銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風格)
3、比較欣賞：《櫻花》與鬼子進村音樂的聯系，認識音樂與畫面的關系
問題：該段音樂換成日本民歌來表現刻畫日本鬼子的形象效果會怎樣，你們熟悉的日本民歌有哪些，請唱唱，試試，想想。
(櫻花是一首抒情的日本民歌，表現日本人民對生活、大自然的熱愛，日本的音樂文化是美的，而日本的侵略行徑是丑惡的。語言設計：音樂其奇妙，同一音樂材料通過變換表現手段會產生不同的效果，下面的音樂更加奇妙，你們聽聽便會知道它的奇妙之處)
(三)《MongDong》欣賞
1、錄音機播放樂曲ABC三段初步感受
問題：
(1)你能聽出哪些聲音(樂器、人聲)
(2)該曲與前兩首電影音樂的區別：(旋律、節奏、結構等音樂要素)
(3)該曲給你的感受
2、投影儀顯示：該曲相關知識介紹
(1)該曲作者瞿小松及創作風格，代表作
(2)該曲創作背景，音樂素材來源
(3)混合室內樂及其特點
3、結合以上知識欣賞樂曲D-G段
問題：如讓你為該曲配置畫面，你會配之以什么樣的電影畫面。
4、音畫結合完整欣賞
六、總結本課布置作業
結束語：通過今天的影視音樂欣賞，我們發現，恰當的音樂放在哪里，哪里的畫面就會生輝，音樂在影視中的作用也各有不同，音樂是美妙的，學會欣賞它是其樂無窮。
作業：觀看電視VCD《大宅門》欣賞其中的片頭音樂及片中主題音樂，思考：這些音樂的風格特點，在片中起到什么作用，省去這些好不好，為什么。
高中音樂《歌唱祖國》優秀教案 25
教學設計的基本思想：
①體現學科綜合的思想，讓學生在層層深入的音樂實踐中自然地受到愛國主義教育，并結合美術、舞蹈、表演等多種形式表達自己熱愛祖國的情感。
②體現新課程的自主性學習和探究性學習理念，讓學生按自己的意愿分組合作創編，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力。
③創設情境，設計簡單而實用的歌曲圖譜，使學生淺顯易懂的理解和學習歌曲，培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。
教學內容：
1、聆聽《中華人民共和國國歌》
2、學唱《國旗、國旗真美麗》
3、創編：我為祖國媽媽過生日
教學目標：
1、知道國旗，國歌是祖國的象征、能夠以崇敬的心情聆聽《中華人民共和國國歌》
2、能用自然親切的聲音歌唱《國旗、國旗真美麗》，嘗試在歌唱中表達對祖國的熱愛之情。
3、通過創編舞蹈，演唱歌曲，畫畫等方式為祖國媽媽過生日，表達對祖國的熱愛之情。
教學用具：簡單圖譜一幅，課件，錄音機，磁帶。
教學過程：
一、感受不同情緒的音樂，豐富學生的情感體驗。
內容：律動《學做解放軍》、《小寶寶睡著了》，感受明朗有力和幽靜抒情的兩種不同情緒。
安排這一教學的目的是從學生比較熟悉的歌曲入手，感受不同的情緒的音樂，從而初步滲透“不同音樂可以給人不同的情感體驗”的意識。再者就是讓學生在音樂中走進音樂，在美的情感體驗中走進音樂課堂，培養學生上音樂課的興趣。
二、聆聽《中華人民共和國國歌》
1、錄音播放，初次欣賞，要求安靜地聆聽，初步感受《國歌》的莊嚴與神圣。
提問：
（1）你知道這是什么歌？
（2）這首歌與上面的。哪一首較接近？
2、播放課件，再次欣賞，要求學生以立正姿勢，視聽同步地聆聽《國歌》。
提問：當國歌響起的時候，你會怎么做？少先隊員們是怎么做的？
3、第三次欣賞，模仿少先隊員的升旗儀式。
這一部分的教學旨在通過學生自身的參與，體驗，聯系生活實際和已有的知識經驗，從聽(錄音)→視聽同步(課件)→邊聽邊動(模仿升旗儀式)，層層推進，逐步深入。在教學過程中，注重學生的音樂實踐，讓學生在欣賞音樂的同時也自然地受到了愛國主義教育，體現了學科的綜合性，教師的活動在這里起到聯系、輔墊的作用，把更多的時間和空間留給學生體驗、思想和表達。
三、學習歌曲《國旗、國旗真美麗》
1、你知道國旗是什么樣的嗎？
2、初聽歌曲《國旗、國旗真美麗》
3、利用圖譜學歌詞。
4、聽音樂，用不同的方法拍打節奏。
5、有感情的歌唱樂曲，并自由的創編動作。
這一部分的教學目的是從升國旗儀式自然引入歌曲《國旗、國旗真美麗》利用簡單的歌曲圖譜，讓學生淺顯易懂的理解和學習歌曲，并在不斷的音樂實踐中，讓學生用自然親切的聲音演唱《國旗、國旗真美麗》，嘗試在歌聲中表達對祖國的熱愛之情，學會歌曲后，讓學生即興的創編動作表達自己的情感。
四、創編活動(我為祖國媽媽過生日)
1、你知道祖國媽媽的生日是哪一天嗎？
2、你想給祖國媽媽獻上什么禮物？
3、按學生愛好分組畫畫、歌唱、舞蹈等。
4、分組展示。
安排這一教學的目的是讓學生感受音樂與姐妹藝術的聯系，利用學科綜合，并讓學生自由分組合作創編，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，通過創編舞蹈、演唱歌曲、畫畫等方式為祖國媽媽過生日，表達了自己對祖國的熱愛之情。
五、聽《頌祖國》出教室。